水彩画创作有多种形式和内容构成，我们在研究水彩画的过程中对于其背后的深刻内涵有了更深层次的感悟，我们认为这是一种语言，一种表达方式，把很多心事和美好都装进一幅卷轴的表达方式，甚至是某些最宝贵的东西，无法用语言来进行表达的，这就是艺术的语言，你或是看到某个场景哭了，或是看到了某幅画卷心就被击中了，这就是艺术，一种至高境界，一种让人莫名的文化载体。我们在看水彩画的时候也是延续了这种理解方式和逻辑思维，我们认为研究水彩画创作语言，是由多种因素而产生的，最为主要是个人情感，技法惯性以及此情此景。

一、技法视角下的水彩画创作语言

水彩画创作语言在通常理解下是处于技法视角的，因为在技法视角下才能够产生对水彩画语言的解构，包括我们认为的语言逻辑、材料使用以及个人理论深度等等。最具代表性的使用水性材料的绘画形式，从技法视角下，水彩画对水的认识更为深刻，运用过程中存在更多的理论点和技术知识，从西方传入到中国后，其绘画的文化语言已经逐渐得到了国内的认可，因为从表达方式来说，它也是独树一帜的，也是与其他艺术语言形式完全不同的、独立的，也就是说它在美术艺术界是具有“话语权”的。这种话语权就是水彩画独特的语言，通过绘画的方式，通过对水彩的利用而妥善而完美地表达了出来，其视觉形态看起来就是一个从水中捞出来的油画，我们不得不承认水彩画的轻描谈些却能够给我们带来无限的感慨和意境。不论是这些画面的构图、布局、空间、色彩等等还是观看者对作品感受到的那些光影、体积以及物体的先后次序等等，这都是我们能够从技法视角下能够分析出来的，然而这并不是语言的全部，就像是你想表达写什么，光说这些能够看到的就像没有说透一样，我们需要更深的内容，我们需要跟创作者的创作心理联系到一起，真正从情感的要素出发，理解那些构筑在画纸上的点点滴滴，真正透析水彩化的创作语言。正如同我们理解的中国人对水的理解一样，水对于中国有着独特的情结，在很大程度上水都是代表着生命、清澈、纯洁的，中国人对自然界的万事万物存在着朴素的崇敬心态，而水在精神层面的力量往往能够更深刻地投射出人们对水的理解，也就是水彩画创作过程中的那些美好感受。

1.构图的创作语言

作为绘画艺术的一种，水彩画也离不开绘画的基础语言和表达，那就是构图，在组成水彩画实现方式的种种因素中，水彩画的构图、肌理、技巧、视觉、审美以及层次和色彩都市创作语言，而构图语言在水彩画的创作中具有更为重要的地位，我们能够从水彩画的创作语言中感受到水彩画对构图的重视，同样也是一种结构语言，是最终的视觉效果的各种实现方式。而构图也被经常认定为水彩画的语言基础。我们称之为语言的第一印象。画面会说话，那些构图的线条和经历能够让我们感受到画者的初心，原始的状态往往最代表内心的想法，这是我们剖析构图创作语言的重要基础。

在菲律宾、马来西亚等地区的热带雨林里，生活着一种长着白色“胡须”的猪——须野猪。这种被称为“胡子猪”的猪科动物，有着棕灰色的皮毛和显眼的“大胡子”，体长多在100—165厘米之间，为中型偶蹄目动物。

2.画面的色彩结构

水彩画的色彩结构指的是水彩画中色彩与色彩的关系，这种关系最基本的要求就是协调，而协调的内涵包括的是点到为止、相互契合、色彩度等内容，在色彩结构当中，我们还不能忽视对水彩中“水”的理解和应用，正如吴冠中先生提出的，在水彩当中最不能忽视的就是水，如果不能发挥出“水”的长处，就没有匹配相应的表现能力，没有水的凸显就没有水彩的韵味，水彩的妙处就在于水与彩的结合，因此色彩的环节很重要。

3.材料技法的语言表达

技术语言是绘画的基础条件，是一种工具理性，而情感语言则是绘画的思想内涵，是一种艺术感性。艺术形式在理性和感性的嫁接中，对我们呈现出了诸多语言的特殊性，这就是创作语言，技术语言是通往感性语言之路，我们在这种语言道路上最终呈现出一种难得的感情色彩，不仅仅是因为感情之路的重要性和现实意义，更为重要的是我们在感情之路上看到了更深层次的水彩画创作，看到了我们理解和深入感知水彩画语言的更重要方式。只有通过这种二级层次的跟进才能够真正地理解水彩画语言的重要内涵，理解水彩画语言的现实意义。不论是何种方式和问题，都能够真正让我们感受到水彩画语言艺术的内涵，因为没有任何艺术作品是把情感要素孤立在外的，也没任何一种情感语言是不被认可和接受的，只有理解了这样的逻辑关系，才能够更为深层次地剖析出水彩画创作语言的因素，才能够推动艺术语言和艺术追求的共鸣，我们在这样的基础之上感受到了很多种不同的影响，一方面是心灵的重要影响，一方面是技法的重要影响，给了我们分析水彩画、理解水彩艺术的根本途径和方式。

二、人文视角下的水彩画情感语言

水彩画创作的如果是人物或者静物，我们都可以尝试去分析那是一种对人的思念或者是睹物思人，看到了这些内容就不难再去理解他的笔法和构成选择，那个人或是模糊的，或者是铭心刻骨的，或者是美好的，总之在水彩画的情感语言表达中，我们能够感知到，这就是我们认可的情感因素，不以人的意志为转移，更多的是告诉我们那是一种什么心情。

秘色瓷最早被发现于东汉浙江越要青瓷，因为其具有“千峰翠色”的特点，因此外观精美，闻名遐迩。秘色瓷在唐代期间被用于皇家供奉舍利，是一种非常尊贵的器物。秘色瓷在我国瓷器世界中大放光彩，具有造型美、胎釉美、装饰美等三大特点。

1.故事性

水彩画创作者希望通过绘画展现他个人的经历，哪怕最终表达出来的是一个远方的场景，但是也已经将一种情绪跃然于纸上，人类的感情是共同的，理解能力具有差异，但是并不妨碍一些共鸣的油然而生，我们感受到了，就看到了艺术，明明看见的是一幅画，然而却感觉它跟你说了什么。

2.人物性

上述我们从水彩画的技法上分析了水彩画的创作语言，同时也对水彩画的技法进行了简要总结。我们认为水彩画技法是一种工具手段，是形成艺术创作的技巧和手段，而真正要达到境界和要表达的东西是另有其他，也就是说这些表面的艺术手段是为了最终的语言表达———即情感表达，而对于我们来说，从人文视角出发找到水彩画的最终语言才是艺术范畴的最终目的，这也是我们能够看到的一个最好的结果。这其实是一种艺术本源范畴的讨论，艺术源自于生活，创造于人类，人类是艺术的源载体，承载着的是艺术的真实内容，那么艺术更多的是想表达人类的逻辑还是人类的思想，笔者认为艺术真正的目的是要表达人类的情感，因为人类情感的丰富性决定了语言的局限性，特别是语言艺术需要丰富的知识文化底蕴，对于每个人来说，都想要达到一定的层次是不具备条件的，因此那种朴素的、本源的情感需要如何被表达，需要如何被倾诉，这都是我们需要探讨的语言性内容。那么情感语言的要素构成就是人类情感的分类，包括悲伤的、欢快的、乐观的、思念的等等，这些都构成了我们对人类情感要素的分析基础。更为重要的是人的经历，所思所想所念，因为语言的空泛而无法全部跃然于口头或者笔端，或者想说又不想说，想表达又说不出口，这样另外一种表达媒介就是出现，其中绘画艺术就是其中一个非常重要的选择，同时音乐艺术也是另外一个重要的选择内容，我们在探讨这个情感要素的时候实际上是共性的，方向十分明确的。

3.诉说性

心理治疗是神经衰弱主要的治疗方法，在心理治疗过程中，医生要耐心地倾听患者的倾诉，以便更全面、细致地了解患者的心理动态。要向患者提供全面的疾病信息，让患者了解神经衰弱的产生原因，消除紧张情绪及烦恼。通过多名患者一起治疗，让患者了解到原来这个疾病是非常普遍，进一步消除焦虑，通过共同互相的分析及开导，转移注意力并缓解压力，再根据个别情况辅以个别治疗来弥补集体治疗及小组治疗的不足。

三、技术语言和情感语言对水彩画实践创作的影响

同时，我们也要着重介绍一下材料技法方面的语言性。材料技法就是在材料的选择上采取一种另外的表达方式，使得画面具有十分重要的肌理感觉，让画面效果更为丰富多彩，也能够让艺术语言表达和展现得更有层次，不论是采用拓印、揉纸等何种技法，都能够充分说明材料技法的多样性，也均是想要把情感要素和内心语言表达得更为完善和更为全面。

水彩画的创作本身就可以理解成为一种人的诉说，正如上述我们分析的那样，艺术的载体本源想要表达的内容本身就是一种诉说，一种可喻不可言的感受，这种感受正如我们认为的那样，是一种情感要素占据80%的语言表达，透过一幅画我们能够看到创作者的心境、看到创作者的思维，甚至能够感受到创作者在创作过程中的眼泪或者微笑嘴角，这就是艺术能够带给我们的最为真实的东西，你感受到了，你就懂得了艺术，你就能够更为深刻地理解水彩画语言艺术的精髓所在，当然这种情感语言是对所有艺术形式都共通的。

1.技术要素是水彩画语言创作的基础

技术要素能够不断创新和拓展水彩画的艺术内涵，特别是中国水彩画的现实创作问题，对各种各样的技术难题和创作手法，停留在一定层面和范式的探讨范围之中，技术要素最终会推动我们对水彩画语言艺术的不断丰富，包括结构、肌理等方面的提档升级，对技术语言的深度挖掘和探索，代表着对技术要素的深刻认识，所以说技术要素是水彩画语言创作的重要基础和内涵，不论是否能够成为水彩画语言的真实感受都在某种程度上推动了水彩画语言要素的重要支点，要紧紧抓住水彩画的技术语言特点，不断提升水彩画技术的创作水平。

经研究表明，观察组中老年糖尿病合并脑梗塞患者检出率90.00%（阴性患者10例、百分比为10.00%；阳性患者90例、百分比为90.00%）高于对照组检出率80.00%，差异有统计学意义（P＜0.05）。

2.情感要素是水彩画语言创作的灵魂

没有灵魂的艺术不能称之为艺术，具有艺术性的一定是在某种理念上推动水彩画语言表达的关键，我们在追寻水彩画艺术内涵时，真正能够挖掘到的情感要素并不容易，因为没有人能够像作者一样知道自己的内心和想法，但是就如同我们听到一首音乐的时候，这种音乐会带给我们一种感受，这就是作者的感受，只不过对这种感知理解的深浅而已。

罗曼·罗兰说过：“一切能够永存的艺术作品，是因为它的时代的本质铸造的”。从某种角度上来说，是时代成就了绘画。强化形式语言的表达与探究。这不仅是展现一种美的视觉感受，更是对精神情感的传递与呈现。我们应当在这种探究中提炼与实践自己的画面形式语言。水彩画创作的形式语言和主题表达需要画家深入研究和实践，古往今来，国内外的水彩艺术家不断在探索水彩画的更多可能性，精彩作品层出不穷，从而为中国水彩画形式语言多元化发展提供理论和实践参考。

参考文献：

[1]胡是平,李勇,刘权.肌理材料美感-谈综合材料绘画肌理的价值取向[J].巢湖学院学报,2002.

[2]Michel light Dorling Kindersiey.An introduction to Mixed Media[M],2001.

[3]何明惠,抽象绘画语言与综合材料运用[J].湖南科技学院学报,2008.

[4]蔡广斌,综合绘画表现[M].上海:上海书店出版社,2006.

[5]张元,赵扬．艺术材料的遐想[M].北京:高等教育出版社,2005.

[6]胡伟,绘画材料的表现艺术[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2001.

[7]丁宁,美术心理学[M].黑龙江美术出版社,2011:15.