现阶段，我国影视作品已经发展到成熟阶段，镜头剪辑是将影视化作品拍摄阶段的资料进行整合，删减一些多余的镜头，并且为整合完成的镜头添加艺术手法。镜头剪辑可以使影视作品的播放更加流畅，不会给观众带来跳跃感，使观众在观看影视作品时，可以更好地理清故事的进展。本文通过对影视镜头剪辑的概念、剪辑的原则、剪辑中应注意的事项进行分析，提出一些关于影视镜头剪辑运用的意见与建议。

1 影视镜头剪辑的概念

在影视作品制作过程中，镜头剪辑是后期制作中较重要的工作，在影视作品拍摄完成后，剪辑人员要将整个拍摄过程中较零碎的片段进行整合，使整个影视作品具有整体化特性。另外，剪辑人员会使用镜头剪辑的手法使各个镜头之间不具有跳跃性，减少影视作品中较生硬的片段，并且可以使影视化作品的时间与空间相吻合，进而增加影视作品的艺术性[1]。

2 影视镜头剪辑的原则

2.1 镜头之间具有连贯性

影视化作品后期的镜头剪辑要具有一定的连贯性，不能使观众在观看影视化作品时有较强的跳跃感，降低影视作品的质量。剪辑人员在进行影视化作品后期镜头剪辑时，不能只注重影视作品镜头剪辑的艺术，要在剪辑时对影视作品想要表达的主旨进行剪辑，防止在剪辑过程中出现各个片段不符合主旨的情况，使观众在观看影视作品时，无法理解影视作品表达的中心思想。另外，在进行剪辑的过程中，要对时间线特别注意，不能使作品在播放过程中出现时间混乱的现象[2]。

2.2 注意取舍，使画面简洁

在影视化作品进行拍摄的过程中，会有较多素材对影视化作品的主旨进行阐述，并且这些片段相对较为混乱，不能自主对影视化作品主旨进行表述。因此，剪辑人员在进行剪辑的过程中，应注意画面的取舍，保留一些对主旨表述较清晰、较重要的镜头，删减掉一些较为冗长、对影视化作品赘述的画面。这种做法不仅可以使整个影视作品较为紧凑，还会使整个影视作品较为清晰、明了，进而提高观众的观影感受[3]。

2.3 衔接和运动组接原则

影视作品中存在多数转场镜头，这些都是剪辑师在进行剪辑的过程中为影视作品增加的艺术镜头，使影视化作品更加流畅、自然。剪辑人员在进行镜头剪辑的过程中，要注意整个影视化作品中转场镜头的衔接，减少影视化作品镜头不衔接的情况，保证整个影视化作品播出的流畅性，减少观影者的跳跃感，进而提升观影者的观影感受。影视化作品中的镜头组接是指在多个动态镜头组合在一起，并且在镜头组接过程中可以使动态镜头与静态镜头结合在一起，进而提高影视化作品的艺术性。

2.4 镜头转接原则

在影视化作品的拍摄与制作过程中，会因推动故事情节发展而增加一些镜头转接，使故事情节继续发展。在这个过程中，剪辑人员要通过画面的淡出、进入、时间叙述等手法增加镜头转接之间的流畅性，使其在转接过程中增加画面的流畅感，并且不会使观影者出现思维跳跃。剪辑人员使用镜头转接手法推进故事的发展，减少情景转变的生硬感，使镜头之间的转换更加流畅。剪辑人员在进行剪辑的过程中，应在保证影视作品质量的前提下，增加影视化的艺术性。

3 在进行影视剪辑中应注意的事项

剪辑人员在进行剪辑的过程中，应对一些事项进行注意，进而保证影视化作品质量，提高影视化作品观影人员的观影感受，不断促进我国影视化制作行业的发展。在剪辑人员进行镜头剪辑时，要正确认识艺术性对影视化作品的重要性，在保证影视化对作品主旨描述的前提下，不断提高影视化的艺术性，进而影响观影审美观念的形成，促进影视化行业发展。另外，剪辑人员在进行镜头剪辑的过程中，应注重影视化作品的流畅性，使其在播出过程中提高观影者的观影感受，进而促进影视化行业发展[4]。

4 影视镜头的剪辑的运用

4.1 声音与画面结合

影视化作品中，不仅有画面对作品的主旨进行描述，还会有音乐烘托作品的氛围。在进行影视化作品拍摄的过程中，不会对画面配乐，而是在影视作品的后期剪辑阶段对影视画面进行配音、配乐。对拍摄画面中的人物进行配音，使人物的声音更贴合人物的性格，帮助演员对人物进行塑造，而配乐则是对某个场景配上背景音乐，配乐更能烘托出场景的气氛。声音与换面结合的方式可以更好对故事主旨进行描述。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/qikandaodu/2020/1216/997.html