2020艺术深圳 | 龙吟雅风

展位 | B18

展会地点

深圳会展中心6号馆（深圳福田区福华三路）

VIP预展

2020年9月10日 星期四 14:30 -21:30

公众日

2020年9月11日 星期五 10:00 -19:00

2020年9月12日 星期六 10:00 -19:00

2020年9月13日 星期日 10:00 -16:30

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作品阐述

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唐华伟的绘画，是用抽象方式表达自身的生命体验、理性思考以及内心深处激荡的情感。他的作品，线条动感，饱含能量；色彩感性甚或性感，厚如浮雕；画面质地宛若鲜活的肌体蕴藏着勃勃生机。同时，他独特的绘画语言来自于他将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的油画语言中，使粘稠的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达，用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义。对当代艺术而言，他的探索，或许预示着新的开始。

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作品欣赏

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《丰》

布面油彩

190cm×180cm

2019

《丰》局部

迪特·荣特（艺术批评家、策展人，德国波恩国家美术馆前馆长）

唐华伟的艺术并不是补充或延续已有的传统图像样式，其本身就是一种图像样式的原创，它虽然是世界物体的延伸，但并非是对自然物象以及外部世界的直接描述。这些图像讲的是内心，情感，艺术性和自我中心的真理。

摘自《唐华伟与线性抽象》

《态（2019-1-5）》

布面油彩

100cm×80cm

2019

《态（2019-1-7）》

布面油彩

100cm×80cm

2019

贝娅特·海芬夏特（博士、策展人、德国科布伦茨路德维希博物馆馆长）

唐华伟发展出了极其抽象的画法。动感的、浓稠的、看似杂乱无章的线条与背景融在一起，展开成一幅精巧的、像是在想象的空间上飞扬的图像。其画作的宽度与深度令观者迅速沉浸其中。他的作品，由线团与类似波普艺术的浓烈色彩共同构成，展现了对于过去时代无法再次重现的、已然消失不见的天堂的反思。

摘自《中国当代油画》

《叠（2020-1-7）》

布面油彩

50cm×50cm

2020

《姿（2020-1-11）》

布面油彩

70cm×50cm

2020

亚历山德罗·里瓦（意大利米兰美术学院美术史系教授、批评家）

他的绘画语言是由一个个有灵性的、流动的、类似液体的符号组成，这些符号再加上不错下一笔的连续性重复运动，构成了他新颖独创、卓尔不群的艺术品格。正因为这样，唐华伟作为游走在抽象与具象之间的艺术家，也因此在当代艺术领域拥有了自己的一席之地。

摘自《唐华伟：打破风景，寻找“点金之石”》

《空间》

布面丙烯

180cm×190cm

2017

《空间》局部

《瞬间之像（80-19）》

布面丙烯

100cm×80cm

2017

《“春”系列》

布面丙烯

50cm×50cm

2019

《“肌理”系列》

布面丙烯

50cm×50cm

2019

《“肌理”系列》

布面丙烯

50cm×50cm

2019

《“肌理”系列》局部

《汉字系列（云）》

布面丙烯

80cm×60cm

2019

《汉字系列（云）》局部

装 置

唐华伟的装置作品，与他的平面绘画作品一样，整体创作意念源自于中国书法艺术：其线条造型跌宕起伏，气脉运行其中，以舞蹈般摇曳荡漾的律动，释放内心深处的情感；他在涌动的线条上又幻化出感性甚至炫酷的色彩，构成生机勃勃的视觉景观，让人在丰实的生命意象中体味东方精神的禅意与空灵。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2020/0910/682.html