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名家论书

放在首位的造型，又称之为结构，是书法艺术的生命。字的造型美是书法艺术中独有的美，曾翔老师讲到，现当代对于书法艺术的研究来说不是单纯的会写字，更重要的是会设计字，就是要求我们拥有造字的能力。曾翔老师指出，书法艺术的造型更是融入一种建筑的造型，也可以看作是动画的造型，书法的造型美融入了很多的元素。其次的章法，是当代研究书法的一个创新点，沿着古人的路走，在章法的布白中创新。

曾翔老师还提到，知白守黑，是章法布白的关键，书法的艺术在于留白，给人以足够的想象。最后一点用笔是书法的神韵之处，用笔的速度节奏，让书法产生情感，提升了书法的境界。

书法通造型关

书法是艺术，不是写大字，要用艺术的眼光来看待写字。天天写成不了书法家，方法错了，会越走越远。

学书法最大的障碍是你的眼睛，不是在看字，不是在分析，是潜意识在作怪。一见字，头脑里浮现就是字义，外国人看的是造型。

已有定式的学习，进步最慢。

字也有长相，从长相入手，学会造字，要有造字的能力。一个好的书法家就是一个好的汉字造型家、汉字设计家。

字也要长上眼睛，要造眼。空间即字眼，要造自己的眼。

书法要通章法关

叠格子让眼睛的观察能力、分析能力降低，要丢开对格子的依附，它让你离艺术越来越远，变成机械的书写。章法要神出鬼没，要有创造性。

一部书法史，绝不是一部重复史。

书法要通笔法关

笔法是书法最精髓的、最难的。

王羲之的笔法是从划船里来的，一“推”一“送”；会划船了，就会写行草书了。

线条要有呼吸，字会说话，有生命。

想“压”下去的时候不能实“压”；“提”是“按”的开始，你中有我我中有你，才有弹性。

“涩”是用笔的正招，要制造困难，用笔尖写字。

写帖要“提笔顶纸”，写碑要“逆锋顶纸”。

王羲之写字是“小鸡啄米”法。

美与丑的简单二值判断不能作为书法批评的标准。

曾翔谈艺录

?方笔的应用

方笔的应用对二王一路至关重要。

斩钉截铁，干净利索，提、按、切要想走得远，必须要把方笔提到桌面上来讲。

孙伯翔说，先写碑，后写帖，容易划出，结合得丰富些。

石开认为，先写帖，后写碑，会对碑的重视不够，感觉不到碑的力度。

其实，先写什么都可以，就怕写一种东西，就会太单一。

精微之处，决定胜负，关注笔尖离纸的感觉笔笔送到，高低就在细节处。

方笔训练要加强。

?圆笔的应用

圆笔比方笔更难，圆笔是两头尖，中间略微粗，线怎么出，也是当代篆书创作的一个难点，整个书坛都比较困惑。

识得少，离古法有一定的距离，近代大师无一不是在篆隶上下过很大功夫的人。要下大功夫，下大气力。

从二王到篆隶就是从方笔到圆笔的变化。

不要急功近利，要沉下心来，多写，篆书是一种修心的过程，一种心境，要沉下来，认真思考，对书法的敬畏心态，修练，写篆书才会入静，像打坐一样。哪怕静下来写一个小时，都会不一样。

?入古

入古不深就会飘飘然，得有回锋，圆浑的东西。

圆笔的有很深的体会。圆笔就是含蓄，内敛、深沉，博大。

握起拳头和伸开手掌是不一样的。方笔是伸开手掌，圆笔是握起拳头。

方笔是好看，张扬、优美、取悦于人。

圆笔是不讨好，是静态的美，力量之美，是一座山，静静的立在那里。

方就是阴，圆就是阳，你体会了方，感受了圆，阴阳两极就会有很深刻的体悟。一定要用心去感受。

书法是中国传统文化的核心的核心。

书法就是凭感觉，就是好玩，作为道的修行，饭菜再可口，也要一口一口的吃，不要去定标准，你定了标准，就会乏味。佐料要一点一点的加，加多了就会感觉难受。

当你悟性顿开的时候，就是修练得道的一天。

不要刻意，成功要看跟谁比，都是暂时的，没有永远的成功，认识到这一点非常重要。

对谁有想法，就去表扬他。你要害谁，也一味的去表扬他。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2020/1008/800.html