艺术简介

杨涪林，作品署名韧者、墨斗、原籍四川射洪。现为中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，李可染画院特聘画家，文化部国韵文华书画院艺委会委员，四川美术学院应用美院教授，重庆市美协荣誉理事，重庆市中国画学会理事，重庆画院中国画艺委会委员，重庆市民盟画院副院长, 重庆书画院副院长，重庆渝州画院副院长，重庆九龙坡区文联副主席、美术家协会主席。

中国画作品入选第八届、第九届(两展区两件作品同时入选)、第十届全国美术作品展览、全国首届中国画展览、第三届中国当代工笔画大展，第一届、第二届、第三届全国画院双年展，第二届全国人物画展览，首届中国写意画展览等十六次国家级、全国性美展。应邀参加“民生.生民”--现代中国水墨人物画学术邀请展、全国书画名家提名展、中国画名家四条屏作品展、“彩云南”--美术作品展、中国画名家中堂作品展、“翰墨载道”中国人物画邀请展览、“传神.写心”中国人物画名家工作室系列展览等重要展览。获大三峡中国画展一等奖、建党八十周年全国美展优秀奖、纪念延讲六十周年全国美展优秀奖、获第二届、第四届重庆市政府文艺专项奖、第七届重庆市艺术奖、第十一届、十二届、十三届全国美展选区选送作品并获重庆市优秀作品奖、重庆市中国画学会第一届学术展学术奖、重庆市“五个一工程”优秀作品奖--美术奖(首次设立)等奖项。

作品欣赏

《七彩云霞》 136x68cm 2018

《彩云间》 136x68cm 2017

人物画是中国画中的一大画种，出现较山水画、花鸟画等为早，反映了中国画发展的历史轨迹，代表着中国画的最高成就和最高境界。人物画讲究传神，力求人物个性刻画逼真生动、气韵连贯、形神兼备，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。杨涪林的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。他喜欢运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。他善于将他的创作向现实生活中发生的人和事聚焦，抓取那些与心灵相通的对象进行再造，赋予这个对象以鲜明的造型符号，再施极富张力和韵致的笔墨色彩，从而营造出特定的氛围与气场。

《版纳的阳光》 136x68cm 2015

《五彩的伞》 136x68cm 2013

数十年的笔耕不辍，使杨涪林在人物画的创作上取得了极大的成功。他的作品数十次入选国家级重要展览、获得各级各类奖励，被人民日报、中国青年报、光明日报、美术、当代美术家等众多种报刊杂志发表或专题介绍，被编入多种大型专业画册，多次在亚洲、欧美一些国家和地区展出，被众多艺术机构收藏，作为中国美术家协会会员、中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会员、文化部国韵文华书画院艺委会委员的他，还担任着中央文史馆书画院研究员、四川美术学院老教授协会副会长、人物画硕士研究生导师、重庆中国画学会理事、重庆画院中国画艺委会委员、重庆市民盟画院副院长等专业职务，是重庆最炙手可热的人物画家之一。

近年来，在人物画创作上风头正劲杨涪林开始有意识地把较多的笔墨投向了少数民族人物画，并在这一领域进行了全新的开掘和探索。因为有了多年人物画创作的功底和积累，杨涪林的少数民族人物画一开始就起点甚高、出手不凡。他先后创作出了《四月的澜沧江畔》等一大批少数民族人物画作品，获得了巨大的成功，其中《同心图》获得了全国第五届各民族画展金奖的，在重庆美术界刮起了一股不大不小的“最炫民族风”。

《蕉林疏影》 136x68cm 2017

《透过阳光的蕉林》 136x68cm 2014

2012年4月，杨涪林随中央文史馆书画院院长马振声率领的“翰墨丹青彩云南”创作组赴云南西双版纳的进行写生采风活动。在澜沧江畔，当地群众为欢庆一年一度的传统傣族新年，跳起了象脚鼓舞、划起了龙舟，江上岸边一片欢腾，洋溢着浓郁的节日气氛。杨涪林被这样的场面深深地感染，他立即掏出速写本即兴绘制了两张小稿。在后期创作时综合大家的建议，完成了《四月的澜沧江畔》的创作。画面上，岸上的傣族群众跳起象脚鼓舞欢庆节日，围观的群众脸上绽放着幸福的微笑;远处的江面上，三艘龙舟你追我赶、热闹非凡。形式布局把远近关系、动静状态、横竖构图处理得恰到好处，人物形象刻画得惟妙惟肖，充分显示了杨涪林大气雄浑的绘画才能和艺术境界。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2020/1010/816.html