走近文人画，走进中国艺术的精神空间——“文人画的真性”系列作品新书访谈

很多年前我写了《南画十六观》，当时是为了考察文人画一个关键性的变化，我不是写文人画史，我抓住了一个统摄的观念，就是文人画的真性，来谈绘画内在的发展变化。什么叫真性？就是要表现人的独特生命感觉，也就是说画家画画，并不是你让我画什么我就画什么，不是服务于外在需要，如表现英雄，或者是功德宣喻、历史劝诫等，而是在于通过绘画这种媒介，来表达自己内在的感觉。这样的传统在唐代王维时基本开启，但真正形成风气是北宋时期苏轼、米芾、李公麟等，他们提倡士夫气、文人气。

元代尝试融合南北文化，对南宋文化的融汇、吸纳达到了一定的厚度，形成了特别突出的风格，出现了不少一流大师，如我们今天称之为“元四家”的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等。我为什么从元代写起，主要还是考虑到艺术内在的变化，中国画怎样寻求新的突破，用艺术来表达人的真实生命感受，这个转折主要发生在元代。北宋时期是建立规模法式的时期，像董源、巨然、郭熙、李成等，树立了北宋全景式山水范式，建立了一套中国山水画的话语体系，到了元代“宋元境界”形成趋势后，中国艺术触及关于存在、关于人生价值意义以及如何超越时间、历史等关键性问题。

“宋元境界”强调内在生命的感悟。艺术家们感觉到，外在的大叙述固然重要，但是这种大叙述还是要转换成内在小叙述，转换成人直接的生命感悟。所以我就从“真性”这个角度出发去写这套书，如何表现“真性”——真实的生命感觉，不仅是元明清以来艺术面对的课题，也是今人面对的课题。

我从黄公望开始写，并没有写赵孟，主要还是考虑到理论上的相关度，书的侧重点是内在观念性的转变，不是艺术史地位的选择。元代我选了三个人，黄公望、倪瓒和吴镇，三个人从三个不同的角度来丰富文人画发展的不同趋向。黄公望是个道教中人，三教圆融强调艺术能够突破知识的限制，就像《富春山居图》中浑然一体的精神，这实际上是中国艺术乃至中国哲学的一个非常重要的角度。

中国艺术在唐代以后的发展，从大方向看，是以诗为基础的，同时又多取资于绘画，就像我们讲的“诗画结合”“诗画一体”。绘画本来是受书法影响的，汉字最早是象形的文字画，绘画性潜藏在它中间。书法这种以笔墨为基础、具有强烈绘画性的艺术，影响和制约了绘画的发展。绘画融合了诗性，把哲学、文学等对世界独特的理解沉淀到它的视觉空间中，反过来又对书法产生影响，进而影响到其他艺术形式，如中国的建筑艺术、园林艺术、盆景艺术、篆刻艺术，包括瓷器制作等等，无不以绘画为一种基础。

西方艺术传统，从古希腊开始，雕塑起到比较大的作用，而在中国，绘画在艺术发展过程中起到比较大的作用。我本来并不是研究绘画的，我是研究观念的，所以我渐渐以绘画为研究的中心来进行拓展。

说到文人画，文人画其实既不是一个艺术派别，也不是一个时代所独有的艺术形式。文人画在一定程度上就是“人文画”——具有人文关怀的画，有心性的自由，有真实的生命感觉。文人画的特点是要淡去形式，抛却目的性，阻截很多追逐，荡却很多取悦于别人的东西，要为一己陶胸次。

文人画要画人的最基本的生存欲求，如果要问对文人画精神影响最大的一个人是谁？我觉得可能是陶渊明，他虽然不是一个画家，但是像他所说的“寒华徒自荣”的思想，一朵在萧瑟秋风中开放的菊花，无所以求，徒然无目的地绽放着自己，这样的思想对文人画有深刻的影响。

他重构了中国艺术的空间形式，代表性的意象就是您刚刚说的空亭。他总是画几棵萧瑟的树，树下有一个空亭，亭子旁边几拳石头，如《容膝斋图》。亭子是人休息的地方，也是人的居所，是他对人的存在价值的一种思考。倪瓒曾画过很多居所，比如容膝斋、水竹居，但他到了中晚年的时候，慢慢都简化成一个亭子，“小亭溪上立”，意在展示人地位的渺小——在空间上，相对广袤的世界，人的生命就像一粒尘土；在时间上，相对绵邈的历史，人的存在也只是短暂的一瞬。云林要通过这“小”的宿命，来强调从“小”中逃遁，从“小”中超越。江山无限景，都聚一亭中，他要通过树下小亭的程式化描写，表现人放旷天地宇宙的情怀。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0301/1069.html