“我并不认为自己是什么高级时装设计师，只是我恰好是以服装面料为载体的表达形式，就像是雕塑家使用粘土一样，并无区别。”

——Roberto Capucci

我们时常在思考，时装是否能够真正升华为艺术品？如果说，当时装创意发挥至极致的程度就能成为艺术品的话，Roberto Capucci 便是是率先完成这一进程的领路者。

引用一句非常当下的“出名要趁早”，出生于1930年的意大利设计师 Roberto Capucci 的人生经历或许是这句话的最好印证。他出生于富裕家庭，少年时期就读的又是罗马艺术高中，后迈入佛罗伦萨美术学院深造，本该踏上成为舞台设计师之路的他，却没想到最终决定成为时装设计师，并在18岁的时候开始推出处女作。

初出茅庐时的 Roberto Capucci 有着一副自信又不服输的神情

1950年，还不满二十岁的时候，Capucci 就已经在罗马的 Via Sistina 开设了自己的第一间时装屋，并在第二年开始正式对外正式展示自己设计。当时媒体称呼这位二十岁的年轻设计师为“奇迹男孩”。1956年，Christian Dior 将他评为“意大利最佳时装设计师”，还曾接受 Vogue 采访时公开表示：“意大利有位年轻的天才名字叫 Roberto Capucci ，如果他来巴黎的话，我希望能够和他见一面”。

这位年轻的意大利设计师从刚迈入时装设计师行列开始，展现出的才华就预示着他并不准备走上一条完全商业化的道路。从他最初的第一个亮相系列到他隐退前的闭幕之作，他的每一场时装秀都如同自身的性格一般：沉稳、内敛、厚积薄发，鲜少从不对外界大肆宣传，常常也只邀请部分的宾客来参观。

他的设计理念不同寻常。从目前已知的作品中，能够看到出，他的设计是将建筑学和空间理念融入其中。有很多件裙装都像是立体式的“折纸”，这是源自他将许多本身柔软的面料（如塔夫绸，绸缎，生丝等）通过褶皱等各种立体剪裁的手法，让作品具备了立体的质感，其中，他最著名的代表作是设计于 1958年的“Box Line”裙装。

Roberto Capucci, Linea a scatola / box line, 1958

另一件类似 Box Line 的裙装的内部结构

经过剖析后，能看到里面是通过多层的布料折叠后支撑起来的

意如其名，他所设计的这条 “Box Line” 裙装的裙身处会显现出如纸盒般的棱角线条，整体由四个平面板构成，在前面、后面和两侧有明显的接缝，这是 Capucci 一个重要的标志，体现了他极具建筑性和雕塑感的设计天赋。

在制作衣服的过程中， Capucci 向来都是不遗余力，无论是挑选面料、服装设计到最后剪裁，他都事事亲力亲为。他热衷于挑选最好的面料去制作时装，即便是要在挑选面料阶段时花上数个月也在所不惜，他是当时是最后一名还在使用 Sarcenet Taffeta （16世纪的织机手工织出来的材料）的设计师，甚至曾经在一件衣服中，他就用了172种同色不同色调的超精细生丝、乔其纱等布料。

Nove gonne (Nine Dresses) Dress, 1956, silk taffeta

原材料是16世纪的织机手工织出来的

艺术评论家 Germano Celant 评论 Capucci 的设计是“中世纪的柔软铠甲”。得出这一结论的论据，来自他将立体感与服装结合后呈现出的力量与女性气质的碰撞，作品如同铠甲一般有着鲜明的线条，却又为女性服务。

若我们单从时装的角度而言，是无法将 Capucci 的设计阐述完整的。他的作品形式是在时尚与艺术之间的综合体，其设计基础是建立在廓形研究，三维立体构思的理念上，既遵循了几何的抽象形状，又受到自然界的启发。如果说其他设计师还在思考如何让时装与人体结合后呈现最完美的形态，那么 Capucci 已经倾向于“单线”的角度出发，他认为即便是没有身体作为支撑，时装也应该具备自己独立的灵魂。

Capucci 的相关设计

谈及灵感来源，他常说：“自然是我的导师。在我的花园里，我可以像孩子般的幻想，这有助于让我寻找到内心的平衡，并以此不断寻求完美比例，最终达到和谐。“在20世纪60年代末，Capucci 还曾尝试使用过一些比较非常规的材料进行设计，如鹅软石、塑料、稻草、树脂和玻璃，甚至是装满了液体的塑料袋，并且从几何线条出发，故意脱离人体的结构、打造与女性身体全然不同的线条。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0303/1084.html