在分析了音乐艺术的特质与来由之后，这个问题也就不再显得玄虚缥缈了。以往人们爱把它当作一道叙说感想、无限开放的主观题去对待，现在我们不妨把它当作一道直接明了、有据可依的客观题来回答。

音乐有自然与艺术之分，相应地，音乐听赏也有它的自然状态与艺术状态。在自然状态中，听众追随着美好的旋律，体味着乐曲的情感，惊赞于歌者的音色，想象着电影般的画面……这种方式得自天生，无须学习和培养，相当于孟子所谓“非由外铄我也，我固有之”的良知良能。而听赏的艺术状态并不是要否定这些，它只是比自然的聆听多出一些关注，而这些关注绝不会从天性里得来，也不会从心灵中唤起，它是必须经过学习和有意培养才能形成的态度和习惯。

那么它比自然状态多出来的东西是什么呢？这就可以到音乐艺术所赖以产生的那些条件中去寻找答案。因为那些条件是艺术之所以能独立于自然状态的关键点，所以它们也就对应着艺术地聆听有别于一般聆听的关键点。

四个条件中的前两个——剥离非音乐因素、精确记谱，它们合并起来对应到一种态度或习惯上，那就是：将注意力微观到音的层面。四个条件中的后两个——和声与复调、平均律的应用，它们合并起来对应到一种态度或习惯上则是：关注音乐在纵向上所做的文章。这两种态度或习惯才是“艺术地聆听”特有的也是必有的要素。至于体味音乐的情感和意蕴，那其实是自然状态的听赏本能之一，继续运用即可，不需专门学习，也无所谓培养——就如同我们在遇到危险之前无须学习恐惧，在接触异性之前无须培养情欲一样。换个角度说，只要你在看电影时从未觉得配乐与画面、情节不匹配，那你就一定会对什么样的声音对应什么样的情感相当有直觉。这种能力是自然形成的。

将注意力微观到音的层面，也就是把音乐看作是由一个一个音组建而成的，从观念上把音（而不是句子或段落等等）作为听觉对象的基本单位，意识到音乐中的每一个响动都同等重要，都是作者用理智确定后的手笔，是从有序且有限的范围内选取的材料，且都是在法度制约下的精心安排，都不可置之于听觉的“余光”里不顾。

这个态度并不是单靠天性、直觉、敏感、“用心听”、“认真体味”就能拥有的。它不可能自然形成。比如，你可以回想一下自己爱听的那些歌，唱唱其中的几句。那些唱句在你的印象里是由若干个音符按一定的节奏组合而成的吗？当你在KTV里听到这些歌的伴奏时，你会觉得它们是多个声部上的好几层音符在有逻辑、合法度地进行着吗？想必是不会的。在没有乐理认知的情况下，旋律听上去是任意飞动的线，伴奏听上去是浑然的一大片。若进行分解，也只会是“这一小段”“这一句”“这一块”“这个地方”……我们的听觉注意力自幼就保持在较宏观的层面上，若不被告知，基本就意识不到单个音的存在。而且，我们天生地只会关注音乐中的一部分声音而把其余部分视为不重要。比如听到歌曲的前奏和间奏时，我们不觉得它是作品的实实在在的一部分，似乎那只是一片模糊的背景，只供等待主角出现之用；当歌声一出，伴奏便又成为一片虚无，仿佛那只是随风飘来的一片云，只供主角乘驾之用，本身不是人工的制作；而当主旋律的最后一个音响过，我们又会从观念上认为音乐已经结束，后边的尾声听不听都没什么关系了。这就是注意力微观不到音的典型表现。

也可以打这样一个比方：假如一个孩子把他用乐高积木拼合而成的一只大花猫拿给你看，你会不会觉得这是他用一个猫头和一个猫身一下子拼接出来的，所以也就没什么意思呢？如果他展示给你的是一架战机，你会不会觉得这东西只是由一个机身和两片机翼构成的，所以也就很平常呢？当然不会，因为你知道这种玩具的基本元件并不是猫头、猫身、机身和机翼，而是本身什么都不是的小块块，用这种元件构成这样的造型是令人赞叹的。你之所以会对它抱以欣赏的态度，正是因为你的注意力能够微观到基本元件的层面。

可是在音乐这款“乐高玩具”面前，我们却真的把花猫和战机看成两三个部件的简单结合了，以为作者的创作就是在箱子里寻找猫头和机翼的过程。其原因很简单：我们向来只见过成品，没接触过元件，不知道它是怎么构建的，所以就会整个地、大块地去看。也就是说，我们大多数人都没有组合过音符，没有过创作体验，更不知其中的甘苦与难度，于是音乐作品在我们听来就不像是经过苦思冥想，在反复推敲中一个音一个音写出来的，甚至都察觉不出什么人工的痕迹，它们就像雨滴、冰雹或陨石一样从天而降，都是那么浑整自然，没有榫卯，没有粘连，没有接缝，没有螺丝螺母，完全是铁板一块，不可拆卸。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0315/1155.html