梁松林，1971年出生，籍贯广东阳江。1993年毕业于广州美术学院国画系；2003年毕业于广州美术学院国画系研究生班，导师陈新华；2007-2008年研修于中国艺术研究院贾又福山水画工作室精英班。现任教于广东第二师范学院美术学院，国画工作室主任，广东省“翰墨薪传工程”中小学书法教师培训项目专家。

梁松林：情感焕发传统艺术的新生命

文/饶佳（艺术策展人、知名媒体记者）

初看梁松林的作品，其画面感觉是几近抽象的，这个抽象不是指“物”的存在与否，而是通过笔墨关系体现出来的气势。在物象表达上，他笔下的画面是具体的，形态亦相对稳定，明确的山水，笔墨、章法、气韵都是围绕“物”而展开。然而在气势表达上，其画面重在写意，是山细看又不似具体的山，表现的是一种山峦高古、雄浑的气魄。

《根》190×210cm

梁松林的作品发乎情，出乎心，非亦步亦趋地描摹，也非囫囵吞枣地概括，而是通过师承古人的传统，研习经典，此外也从写生入手，多方面钻研，使中国画呈现另一面的生命。对于中国画创作来说，若拘泥于古，会使个性和自我消解于笔墨，但若全为个性，笔墨又会失去自我。这两者都不为梁松林所取。在传统与个性之间，梁松林有着非常融洽的把握，他将这两者融化到内心精神之中，从而形成自己独特的艺术风格。

荣枯系列组画《生生不息》124×280cm

在荣枯系列、涅槃系列作品中，他笔墨似云涌，画面以水平或纵向展开，层层推进，各层次之间是笔墨的变化与对比，结构丰富多变，如山如雾，交错有致，连绵不绝，画面被演化为形式的交响。在这些作品中，形式被符号化了，但它指示的不是刻画对象本身，而是表现画家本人的精神，画家从群山及自然中看到的“乐章”，实际是他心灵的乐章。梁松林借自然对象抒发内在情感，观赏他的作品时不会引发对具体事物的联想，而是由形式的构成引起审美感受，进而体会画面中内在交响的情感乐章。

涅槃系列组画《荣》178×90cm

当艺术家的审美感受寄托在形式上，形式就不再是单纯的视觉关系，而是“有意味的形式”，它的表现其实是笔墨的关系。在《静谷微岚》中，画面中高山深壑都是黑沉沉的，浓重墨色的微妙变化显露出群山远近的层次，墨的晕染使人感到山林的云雾利露水。孤树悬于山川，裸露的山岩在光芒的映照下闪闪发亮，与黝點的山峦形成强烈的对比，这一切似乎都很写实。但是从形式上看，那片灰白的岩层从画面中凸现出来，与周边的黑色形成自足的空间关系，像画面的构成造成的视觉张力。实际上，画中的景色是想象的，山川地貌都是白天的观察和记忆的印象，画面氛围是种主观的感受，渺小的树木在群山之中如同面对恢弘的都市，历史的长河从胸中涌过，感慨万千。

《静谷微岚》280×178cm

而他的写生作品则重在势，但也掺糅着想象，他的对自然的深情也伴随着笔墨进入了画面。他从写生中获取真情实感，但不囿于写生，作画时把握写生的意象，再将笔意倾泻其间。有一幅作品很典型地反映了这种意识，就是《云山》。画面提取了山体的一部分，用寥寥几笔画出奔放的气势。粗重墨点画出苍莽植被、山体，顷刻间拉开两者的距离，也使远景变得具象。这种虚实结合、紧松幻化，犹如情感起伏跌宕，收放之间见性情，气象和豪情都不是虚写，而是在实景的背景下展开。

《云山》

总体而言，梁松林不求“物”细节的描绘，而重视笔墨转换的形式的构成，尤其是墨色的构成、空间的分割和点线的关系，都反映出现代艺术的影响。他不刻意地追求现代，也没有生搬硬套的痕迹，他的现代性是来自对生活的感受与体验，来自表现现实的情感与意识的需要。在当今画家中，少有梁松林先生这样的才智，把传统与现代这样有机地融合，也是他的独到之处。传统的生命存活于现在之中，梁松林先生正是把握了现在，才使传统的艺术在他那儿展现出新的生命。

《崖上人家》

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0317/1169.html