《竹林晓曲》69 x 45cm

　　走进赵俊贞艺术工作室，恰似置身于别样的竹苑胜境。那门厅中苍翠欲滴的紫竹盆景与壁上悬挂的多幅写竹佳作相映成趣。再品读他案边的《赵俊贞墨竹精品集》，在令人感受一种宁静典雅氛围的同时，足以理解那句流传在画坛中关于他的一句美誉：墨竹老夫子。

　　《春韵》 137cm x45cm

　　赵俊贞本是一位中国书画、音乐和文学爱好者。操弄管弦、读写诗文和临池作画，是他生活中兼顾的乐趣。择业，则涉足画道。而绘事中，对画竹情有独钟。他自幼习画以来，曾相继学习和探索过素描、水彩、油画等多种绘画样式。这些尝试，为他积淀了一定造型、构图、色彩等知识和技能。但他心灵的艺术空间和翰墨情怀却始终执着于为各界人士所珍爱，为古今文人雅士所推崇的竹子绘画。竹子青翠劲健、飘逸秀润的形象美;不畏寒暑、虚心抱节的品格美和高洁潇洒、君子风尚的象征美，深深地感染着他。他师造化、师古人、师今贤、师艺友。如今，刚刚年逾花甲的他，早已研修和创作中国竹画四十余载。

《绿竹卧秋声》 137cm x69cm

　　他以蕴含儒家和道家双重思想渊源的美学思想，个性独具的艺术视角和审美意趣，坚守托物言志、寄物言情构思的理念，遵循天人合一、物我两化的造型法则。让眼中之竹透视物象客观形姿和内在品质，胸中之竹感悟竹之标格和意象，手中之竹彰显竹之生命律动和深邃内蕴。同时，也充分体现出他的人文情怀、综合素养和文化责任担当。

　　《惠风吹高枝》 137cm x69cm

　　他画竹十分注重“以形写神”，但又不满足于外表的形似，力求确切而深入地诠釈物象的内质与外在的统一。他精心把握具象与抽象之间的弹性关系，通过灵活调节，融合两者之间的强弱变化，实现对客观物象“似与不似之间”的形象塑造。他或写实求似，或适当弱化具象因素，强化抽象因素，分别创作偏工的双勾法画作和没骨法小写意及大写意等不同画作。小写意“三友图”中的竹、松和梅，形象十分鲜明。他将意趣中的心象通过精思妙裁，挥毫于画卷中。那刚正坚韧的竹子，透视出坚贞不屈的气节;那雄健苍翠的青松，呈现出凌寒傲雪的气象;那倩影婆娑的红梅，辉映出暗香浮动的气质。营造了一派岁寒间和谐、友善的境界。深蕴儒家文脉和文人情怀。

　　《清韵》 46cm x 69cm

　　“笔墨因形而施”是他翰墨的基本法度。他坚守骨法用笔，执着以书入画，力求以笔墨成像，表达意蕴。他的双勾作品《交干拂云》图，以游丝描间，钉头鼠尾描勾画物象形廓，并运用点、皴和擦笔刻画体面关系，赋色以草绿多层渲染。繁茂的竹丛间竹竿亭亭玉立，竹枝倚携顾盼，竹笋挺拔劲秀，叶丛超逸飘举、紧健联绵。寓风骨于雅致之内，张高节于秀润之外。使清气、静气、骨气浑然一体，体现出精湛的笔墨功底和深邃的文化内涵。他的没骨作品，落墨融隶书意韵，运笔沉稳灵动，极富运动感、节奏感。《高洁 》图 竹竿的刻画，每节由下向上，起笔的实，行笔的疾，收笔的顿而虚挑，皆发力灵动而凝重，既强化了竹节的坚实，又通过竿面墨迹的虚实变化突现了竹之刚健峻拔之形质。其叶子的组构则突破古往今来诸家以“人”、“个”等字组构基本单元的写实性模式，以穿插交错的三角运行笔序形成“似人非人”、“似介非介”的新颖独到的单元构态。笔踪墨迹收放自如、仰偃有致，气韵极为生动，强烈地渲泄着超脱的个性情致和鲜活的天趣风采。他画竹喜设沉着淡雅之色，多见以浅绿墨、赫墨、朱墨等为之。

　　《清风》137cm x69cm

　　《竹》69cm x 69cm

　　他的构图，在采用传统模式进行架构的同时，又着意借鉴汉字结构或结合配景及题款不断充实升华。多年来，他画竹已逐步形成清晰的创作脉络。其作熔古铸今、尽精致微，别开生面。每幅作品皆严谨把握形象、笔墨、构图等诸多因素充分表达主题，每分思考皆紧密围绕营造意境下功夫。他以隽永凝练的水墨语言，令篇篇图景闪耀着天趣盎然的意境美。既富于诗意化和真切感，又具有个性气质和精神特色。异彩纷呈、气象万千。其形象、意韵和神采频频带给观者清新的视觉愉悦、浓郁的情感慰藉和美好的人生关怀及时代美学价值。

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