在过去的几年中，古老的材料已经超越了其传统的功能方式，得以提升最终形成了一种独特的艺术形式。比如：粘土/陶瓷，它作为一种古老的艺术形式，在全世界大多数文化中都可以看到，从罗马和希腊的古老陶器到旧陶器维纳斯通尼（DolnVěstonice）的旧石器金星。而如今在澳大利亚，粘土/陶瓷开始作为一种艺术媒介蓬勃发展。

粘土已逐渐成为一种艺术材料，促使设计师和手工艺人开始多种方式的探索。花瓶或杯子变成了一件艺术品，每天都能欣赏，使功能与美学兼容。艺术中的黏土概念注重时间性，脆弱性与耐用性，并提醒我们，我们留下的东西可能会在数千年后仍然存在，这些是当今许多澳大利亚陶瓷艺术家的概念方法的哲学。他们的手艺通过基本的设计功能将观众连接起来。

艺术家：朱奥姆

出生于台湾，居住在墨尔本的朱奥姆（Ju Ohmu）使用黏土来创作自己的作品，以反对破坏自然。O朱奥姆手工完成每件船只/雕塑的全部工作大约需要六个星期的时间，并在悉尼的Sally Dan-Cuthbert画廊独家销售。她的作品拒绝了需求驱动的设计哲学，而融合了季节和生态的异想天开，使她成为澳大利亚最受欢迎的艺术家之一。

Ohmu在她的系列《植物缮い（Plantsukuroi）（2016）》中回应了仿生学中的概念：模仿自然的模型或系统，同时还唤起了金tsuい的作法：用金漆修补破碎的陶器的艺术。与传统的金材料不同，艺术家将植物的生命注入了裂缝中。这样，艺术品就呈现出生命形式，并随着时间的流逝而发展。

▲朱奥姆的作品，32 x 26 x 26厘米的釉面陶瓷，由艺术家和画廊Sally Dan-Cuthbert提供。

艺术家：萨拉·雷纳

另一位使用生态参与方法的艺术家是萨拉·雷纳（Sarah Rayner），他也与萨利·丹·库伯特（Sally Dan-Cuthbert）画廊一起展出。Rayner的陶瓷以澳大利亚昆士兰州马勒尼的东海岸为基地，在其对自然脆弱性的表述中完全抵制了经典的粘土概念。使用瓷器，雷纳的作品似乎以非常细致的形式从地面抬起，尤其是本地植物的周期性变态。

▲莎拉·雷纳（Sarah Rayner）《缠绕在一起》。2020年手工雕刻的瓷器，尺寸28 x 28 x 10厘米（2个组件），由艺术家和画廊Sally Dan-Cuthbert提供。

艺术家：阿拉纳·威尔逊

在悉尼，阿拉纳·威尔逊（Alana Wilson）的雕塑受到周围海洋和砂岩峭壁的启发，既具有触摸的物理性又具有设计功能，其手或与之形成对比的是黏土，而船只则彰显了其制造商的印记。这位艺术家若有所思地认为：“我喜欢陶瓷可以放在某人的房屋中或被使用，但仍会影响他们的日常生活，但这不仅仅只是墙上的一幅平面画。” “当我访问日本时，我被震惊的是有多少人欣赏家庭日常生活，而对艺术品的欣赏却完全不同；我感到非常震惊。艺术将是雕塑和陶瓷，但每天都会使用。”

▲阿拉娜·威尔逊（Alana Wilson），《触觉研究》，《颠倒》，《恩典》-2020年3月在墨尔本阅览室举行的群展中，涉及手势和印象以及短暂过程的陶瓷和青铜作品

艺术家：琥珀·克雷斯韦尔·贝尔

一位澳大利亚艺术发烧友意识到，黏土雕塑将会有更深远的发展。作家兼策展人琥珀·克雷斯韦尔·贝尔（Amber Creswell Bell）开始看到Instagram上出现了更多的陶瓷图像。“陶瓷很漂亮，艺术家们自己似乎对审美的认识也很高。他们的形象总是大气而有抱负的，”她回忆道。“他们还分享了他们的制造过程和包装好的窑炉的幕后故事，整个领域真是令人着迷。”

2015年1月，克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）在悉尼的圣克洛什画廊（Saint Cloche Gallery）策划了她的第一场展览，将陶瓷和其他艺术形式放在一起，她当时形容这是不寻常的。这证实了她的直觉，因为陶瓷很快就被抢购一空。同时，策展人和作家也开始撰写有关澳大利亚陶艺家的书。该项目发展成为一项国际调查，《粘土》由泰晤士河与哈德森（Thames＆Hudson）于2016年出版，涵盖了全球的陶瓷工匠。

▲Amber Creswell Bell

艺术家：尼科莱特·约翰逊

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0408/1273.html