“渐入佳境——李磊、赵旭双个展”展览海报

4月11日“渐入佳境——李磊、赵旭双个展”在北京798幻艺术中心拉开帷幕，代表中国抽象艺术极高水准的视觉解读在本次展览中一览无遗。

本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持，知名策展人朱彤策展，共展出李磊、赵旭两位艺术家的作品共30余幅。

“渐入佳境——李磊、赵旭双个展”嘉宾合影

让观众耳目一新的是，本次展览借用空间的不同布局，将画作与多媒体互动结合，加之沉浸式体验，巧妙地给观众营造出“渐入佳境”的艺术体验。

对此，范迪安评价道：“两位艺术家这些年来坚持在抽象形态的绘画中进行探索，形成了自己不断渐入佳境的艺术面貌，本次展览具有鲜明的特点：第一，在整个展览的空间营造上形成了一个迷宫，这个迷宫是用他们的作品——平面的、立体的、光感的等多重类型的作品构成的；第二，两位艺术家这些年来在抽象形态的艺术探索上不断地走向深度，也攀登高度。”

“李磊从事抽象艺术的年头不少，他尝试了多重的材料媒介，其中在他的平面绘画里面，最能体现他对生命的绽放、生命的消亡，这样一些属于体验式的一种感受。”范迪安分别两位艺术家说，“赵旭这些年在从事抽象形态艺术的时候，能看到一种非常富有，极强的表达，完全是在一种潜意识的驱使下的，一种忘我的表达，他一直在对宇宙、对星空充满着一种畅想，所以在他的作品中又体现出一种博大的结构，这个结构就是他对整个宇宙万物思考的一种视觉表现。”

“渐入佳境——李磊、赵旭双个展”现场针对貌似相近的抽象绘画创作，朱彤认为李磊和赵旭是截然不同的。

“赵旭的绘画是由外到内的，它完全是俯瞰的一个角度，然后拨开层层迷雾、层层星际，来看到一个景观，通过艺术的方式，然后形成一个感官的图像。”朱彤分析道，“李磊则不一样，他所有的东西是从其内心的感悟而发生的——是他眼睛所看到的、所体验的生命以及人文关怀，这是从其内心滋生、滋养并最终绽放出来的。他俩所关注的话题和普世的人文关怀，在今天的当代艺术创作普遍追求个人情感和观念的抒发，是更有价值的，也是非常有必要的。”

在展览现场，艺术家李磊和赵旭对各自的作品进行导览时表示，他们二人不仅共同专注抽象艺术的创作，更有近20年的友情。所以，观众在欣赏抽象作品时，可以跳出传统思维模式的限制，而是在“俯仰”之间，既可以探寻内心情感的共鸣，又可以思考宇宙星空的绚丽。

李磊，现任上海戏剧学院舞美系绘画专业教授、上海市美术家协会副主席、上海市政协委员、一级美术师。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。

自20世纪80年代的“八五新潮”前后，到90年代后，上海逐渐形成了一个抽象画家群体。李磊作为上海抽象艺术的重要画家之一，以“特立独行”的创作从容不迫地表达着自己对现实和人生的体验和感悟。无论是他早期作品，还是近年来画作，诗性的抽象一直贯穿始终，有着清晰鲜明的脉络可循。

早期，作为上海“版画角”艺术运动的成员之一，李磊在创作风格样式上已带有较为明显的表现主义意味，在似与不似之间，以自然生命力作为切入点，创造出充满诗意的梦幻世界，笔下的线条便是体现生命意态的诗性符号。2000年以后，李磊的绘画走向更为抽象的表达，在抽象之下加大了感情内涵，逐步走出了自己的抽象艺术之路。尤其是他把水墨抽象中那种水与墨的意蕴、神秘和玄意转移到色与布的材质中，使他的抽象更具有中国文化的质感与魅力，能让我们捕捉到潜意识的自动性和中国书法的洒脱恣意。

仔细欣赏李磊的近期创作，看似多角度、毫无头绪的线条与色彩层叠，将东方哲蕴与诗的意境体现得淋漓尽致——表面是西方的抽象艺术，探索的是色调与肌理，实际上是用立体主义的抽象方式表达中国文化的底蕴，蕴含着对中国文化敬仰与倾诉，给人以温婉平和的气息，让人流连驻足。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0413/1295.html