曹文驰，1942年生，浙江桐乡市人，1966年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，师承潘天寿、顾坤伯、陆俨少、陆维钊、沙孟海等诸位前辈大家，对山水画的研究和创作迄今已有六十年矣。现为浙江省山水画研究会副会长，浙江省当代中国画研究院副院长，中国美术学院客座教授，杭州画院国家一级美术师。出版有《曹文驰山水画集》、《中国名家名画——曹文驰水墨山水作品集》、《当代大家——经典作品·第六辑 曹文驰》、《曹文驰墨竹作品》。

时代的美象、大家之美术情怀与修为

——曹文驰作品鉴赏

陆俨少评价曹文驰作品：曹文驰同志专攻山水，学习传统有得，加之深入生活，转益多师，树立风格，不可多得。曹文驰的画，用笔成趣，用墨生韵。他擅长画江南景色，或烟雨、或落霞、或江边野渡、或峡谷凝云、抑或写天台雁岩、或是黄山白岳，都是笔简意深。加上他喜用重墨，而使重墨一化，则一图的氤氲之气，妙在天成。文驰还有一个特点，常取道家辨证之法而运用於画上。对於动与静、虚与实、刚与柔、巧与拙、大与小，以至直接关系到可视形象的疏与密、干与湿、浓与淡、黑与白、轻与重、厚与簿、藏与露等等，他都加意重视，潜心研讨。

▲《墨君》尺寸：53x41cm

创作时间：2006年

贾平凹评价曹文驰作品：曹文驰先生的画很有特点，这特点不仅是江南风格，而是作品每存新意，新意就是创造和突破，不是每个人都有，也不是一个人能有多少，曹先生的笔墨也颇精到，让人赏心悦目。生命的图腾·时代的美象 一记曹文驰大家之美术情怀与修为 /文/郑竹三先生于钱塘有言“作词之难，上不似诗，下不类曲，不淄不立，立于二者之间。”此最契当代著名中国画大家曹文驰先生的山水画艺术。因为曹文驰先生的艺术之路是贯以传统的现代，这个传统文脉上之创新尤似作词之难，上承是博大深厚之传统样式，而又不是一味不变之传统，而是以自性之养学、功力、思想，走向了一个或取笔象之美，或取构成之和的真宰上愬之现代人审美的图象。

▲《仿石涛墨竹NO.1》尺寸：98x75cm

创作时间：2006年

上述是摆在中国当代众多有作为画家面前的一道难题，更是诸多以西画之方维来改变传统美术样式，又谓之创新的一道疑题？试问能释怀这二个难疑题，又能“中庸”之从容不迫地走向传统的现代、走向创新的自我，本文所译述的曹文驰之美术大象，其新颖与笔墨之坚守的双恒，己解决又解释了这个文化命题。于传统美术样式的似与不似间的曹文驰先生之山水画，是极具传统笔情墨韵之美与采用现代矩形结构而置阵，二者相融相契。文驰的山水画大多运以这个方形法度为其艺术视角之力量，和恒稳沉着浑穆之笔力，使其山水作之审美，便有着浑厚的美学要素。更可贵的是其浑厚之山水图象，并非采用层层叠加的前人、名家之印迹，而是着力芷萤运笔的中侧锋并用、并为之一波三折长笔线的定形而象化、而简约。这无疑是造形的胸有成竹与画道功力深厚的神融笔畅之固。曹文驰先生的山水画，其严谨、简约，大约是受益于导师顾坤伯教授之门庭，更染益于潘天寿院长艺象之风规。可贵的是，文驰先生能入而可化，习而为己。

▲《仿石涛墨竹NO.2》尺寸：98x75cm

创作时间：2006年

以诗以歌点划曾闻如布阵，吾云绘事亦同斯。雷奔驽劲枯藤挂，斩斫毫头文驰为。曹文驰先生传统的现代之山水画，尚有一个重要之美象，即“墨禅”②。黄宾虹有论：“元黄大痴，墨中有笔；倪云林笔中有墨。”“用墨之法，至元代而大备。墨色繁复，即一点之中，下笔时内含转折之势。故墨之华滋……”我们品读曹文驰先生之山水画，其画中“墨禅”之韵用，无疑是高手、并为之依墨韵而深美之。这源于元黄大痴，墨中有笔之象，更植根于传统大师们墨法肥而不臃肿，瘦而不枯赢之法式。我们谨观曹文驰山水画多维之点法中，那或方、或圆、或三角，大都含有米芾氏大浑点之气息、气象。尤是墨中笔、笔中墨之烂漫运用，是曹文驰山水画传承中“笔精墨妙”的又一艺术高度及维度。

▲《虚心直上》尺寸：146x68cm

创作时间：2008年

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0413/1300.html