期刊介绍
胡抗美 | 技法不是艺术，更不是传统
【作者】:网站采编
【关键词】:
【摘要】技法不是艺术 我认为技法不是艺术，也是出自于“技进乎道”的考虑，“技”是走向“道”的过程，并不等于有“技”就是“道”。对技法的亦步亦趋除打好书法基础外几乎毫无意义，
技法不是艺术
我认为技法不是艺术，也是出自于“技进乎道”的考虑，“技”是走向“道”的过程，并不等于有“技”就是“道”。对技法的亦步亦趋除打好书法基础外几乎毫无意义，即使像吴琚那样把米芾写得惟妙惟肖，也只是优孟衣冠而已。
同样是学习米芾，徐渭更加奔放激越，董其昌却平淡天真，王铎则跌宕开张，沈曾植竟然融入了碑版意识，这些都是对技法运用的结果，他们都将带有时代文化特征的个人情感注入到米芾的形式中，使它焕发青春，成为新的典范，继续活在当时，并且影响后代。
书法创作是一种精神创作，是艺术创造，其表现对象应当是情感与形式的综合。由此可以说，学习书法必须经过技法训练，井且借用古人或他人已有经验，最后进入艺术的创造。前者都是手段，只有“进乎道”，才称得上创作。书法创作是书法家对社会的一种发现、表现与认识。
胡抗美? ?晏子孟子??篆书对联
释文：晏子春秋行世，孟子仁义言王。
技法不是传统
还有一些人误认为技法就是传统。技法是传统的一个部分，但不是传统的本质。技法作为一种传统，从魏晋时代就开始自觉。人们常说唐代把技法法度化了，却不知道人家是就技法而言强调“法”在艺术中作用的。
唐代人看到魏晋人书法的韵味，看到那种艺术的自觉，看到书家主体的表达，为了使他们“看到的”东西在唐代甚至让子孙万代永远能看到，故而把技法作为重要手段进行了强化。这种强化非常有意义的，但后人在理解的过程中出现了问题。
从书法史的角度上讲“唐尚法”，把“法”作为唐代书法根本特征，这是值得讨论的。唐代书法艺术发展绝对不是“法”字可以概括的，事实上唐代的书法是多样化的，有法度谨严的楷书，也有张旭怀素的大草，也有篆隶书的发展。那为什么仅仅给它一个“法”的界定呢？这至少具有一定的片面性。
这种片面性对于后世的影响，是使得一些人忽视了书法的艺术性、抒情性，以为解决好“法”的问题，就解决了“道”的问题，这与我们今天所谈的“炫技”现象有些类似，说明这个问题有其历史的根源。
书法史告诉我们，一旦片面强调法度的时候，往往都伴随着一种保守、复古、泥古的思潮出现，书法艺术的发展就会有所停滞，最典型的就是导致了台阁体、馆阁体的出现。同时复古、泥古背景下的时代一定出现不了优秀的书法家，出现不了开宗立派的旗帜性人物。
胡抗美? 程颢题淮南寺??草书竖幅
释文：南去北来休便休，白苹吹尽楚江秋。
道人不是愁（悲）秋客，一任晚山相对愁。
程颢诗题淮南寺一首。
从某种程度上说，书法的“炫技”现象多少有那么一点耍猴的味道，猴的表演往往让一些人赞叹不已，面对猴的精彩表演，面对这么大的认可群体，谁敢问这是不是艺术呢？热热闹闹的技法让许多人叹为观止，沉浸在满足自乐之中。这里有一句话，可能不好听，是苏格拉底说的。他说“如果他（画家）画技很高，将他画的一幅木匠的画摆在远处，他很可能骗过小孩和傻子，让他们以为那画里真的就是一个木匠。”
技法是古代前贤一代一代积累起来的书法创作的工具，对工具的使用是不断发展、不断变化的，它和其他传统一样，具有规律性和原则性，因此，书法的创作和书法理论建设如果偏离了传统都不会有高度。
但也正是因为这一点，很多人不是作为基本规律、基本原则来继承发展，他们不愿意深入地研究传统，也不去研究新问题，而是利用他们一知半解的所谓的“传统”来束缚人们活跃的思维和对创新的思考。
书法的味道何在
当一股思潮到来的时候，人们出于保护自己的本能，可能会放弃自己的一些思考。可是，都去保护自己，谁来捍卫书法？书法如果没有了创新，最终会走进博物馆被陈列起来，所以我认为书法的创新关系到书法的命运。
文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0420/1346.html