4月24日，由编剧帮主办的《大宋宫词》研讨会在北京举行，中国电影评论学会常务副会长张卫、中国电影文学学会副会长汪海林、中国历史研究院文化史研究室主任孙晓、中国社会科学院历史研究所助理研究员雷博、人民日报社人民论坛融媒体中心主任靳晶、中国传媒大学学术期刊中心主任彭文祥、中国传媒大学教授戴清、《北京青年报》文艺评论主编张向红、《文艺报》艺术部主任高小立、《广电周刊》主编李雪昆、青年剧评人杨文山等出席会议。与会的各位专家、学者纷纷就历史基础下的艺术再现、历史真实与戏剧化改编、历史人物的形象重塑等内容进行了深入的探讨。

从左至右：李雪昆、靳晶、张向红、汪海林、戴清、孙晓、张卫、高小立、杨文山

大事不虚、小事不拘，历史题材剧的文化认同感值得深思

《大宋宫词》是由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇剧 。该剧以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了北宋真宗时代，名臣、宗族及外邦之间相互依存、相互牵制的故事，刻画了女主角刘娥从一介民女到摄政太后的成长历程。《大宋宫词》用新视角、新方式对宋朝尘封的故事做出新解读，让历史焕发出新的价值和意义，可以称得上是一部“弥新剧”。

《大宋宫词》一经播出，受到了诸多关注，中国电影评论学会常务副会长张卫对《大宋宫词》获得的热度给予了高度肯定，他表示“每天新上的电视剧那么多，能达到《大宋宫词》这个收视率的其实并不多。”如今的舆论场上，一小部分人的趣味被放大，粉丝的声音过于喧哗，观众的声音被掩盖。然而《大宋宫词》持续的热度证明，沉默的大多数人已经被剧吸引，一直在热切关注着这部剧的故事走向。

中国电影评论学会常务副会长 张卫

与上世纪《雍正王朝》《大明宫词》等古装剧热播时，舆论争鸣“史实”与“戏说”的话题不同，当下历史题材剧中，创作者既不完全拘泥于历史本身，观众对其评判也不再局限于“正剧”高于“戏说”，“真实”优于“演绎”。相反，“在历史题材剧的创作中，不一定要求处处都完全符合历史，但是力求表现出一种历史感，历史感是剧集氛围、细节、气质的总和，需要创作者有足够的历史意识。”知名编剧汪海林如是说道。历史学专家孙晓也表示认同，“历史一般做事实判断，判断本身是主观的，艺术一般是对价值进行判断，历史研究者在评判历史题材剧时，应该采用历史认同和文化认同。”影视作品不需要太拘泥于细节，他认为“重要的是，《大宋宫词》表现出了一种文化认同。”

中国电影文学学会副会长、中国影协电影文学创作委员会委员、编剧、监制、制片人 汪海林

中国历史研究院文化史研究室主任 孙晓

宋代是中国历史上的轴心时代，是一个值得用视觉作品进行探索的年代，“从点茶挂画、抚琴插花，到铁马冰河、兵临城下，在艺术和美学角度而言，这部剧审美高级，给大家留下很深的印象。”《广电周刊》主编李雪昆对剧中的细节还原和场景画面给予了高度的赞许。媒体人靳晶认为，“《大宋宫词》以历史故事为骨架，以文化为血肉，勾勒出了宋代文化的发展脉络，肩负起了优秀传统文化传承的使命。体现出了精益求精的艺术精神，无处不在的人文关怀以及无与伦比的文化自信。”在学术界还处于对宋朝的各项研究没有完全定性的时候，《大宋宫词》以镜头与科技为媒，将一个王朝整体的气象呈现出来，“历史题材剧的核心就是气质，在逻辑、三观、情感、气质层次之后，最深的层次是剧本身触及了人类文明中怎样的问题，以及这部作品的根本关怀。”历史学专家雷博如是说道。

《广电周刊》主编 李雪昆

人民日报社人民论坛融媒体中心主任 靳晶

中国社会科学院历史研究所助理研究员、历史学博士 雷博

发掘历史人物富矿，革新艺术表达的“弥新剧”更显价值

高雷同度、低转化率和创新度的流失，是观众对于“大IP剧”产生审美疲劳的原因，当然，也有不少别具特色的历史题材剧广受好评，正是因为其将复杂的人物关系和宏大的历史片段打破解构，以现代人的思维把握基本事实、重新梳理脉络，最终以适合影视表达的方式重塑，为历史题材剧的创作提供了新的范例和思路。恰好，《大宋宫词》就是其中之一。《北京青年报》文艺评论主编张向红认为，“《大宋宫词》对刘娥的形象有新的纠编，这是挺有意味的事情，也是一个启发，历史上其实有很多非常光彩照人、有头脑的女性形象，发掘她们能成为影视剧创作的富矿。”提及此，传媒大学教授戴清也表示认同，“剧中刘娥的一句台词说得非常好，‘败给自己的心魔'，在权力和金钱面前，有几个人能过这一关？所以《大宋宫词》在精神内涵和创作上是很有水平的。”

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0428/1392.html