赵无极生前的好友——建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

　　作为一个生于藏有米芾与赵孟頫的艺术世家，1948年赴法留学并成功融入法国主流社会，甚至获得法国骑士勋章的艺术家，赵无极有太多的人生故事可以讲。

　　不过今天这篇文章主要是想分享下赵无极的课堂讲义。

　　1985年，赵无极特意抽了一个月的时间回到中国，给27名来自全国各大美术院校的师生讲课。那个讲习班上赵无极艺术思想的传播，被视作中国现代艺术进程中的一个里程碑事件。

　　虽然谈的是绘画，但赵先生的观点对现在的我们仍具有借鉴意义，不只是绘画门类，甚至不只是艺术创作，哪怕你像我一样并没学过绘画，你依然能从他率真的言论中了解到艺术家到底是一群什么样的人，他们到底在做什么样的事。

　　是时候纠正我们可能依然停留在80年代的艺术观了。

　　海滩 镜心

　　要做世界性的艺术家

　　我以为有两种画家，一种是地方性的画家，一种是国际性的画家。你们还年轻，要往远的地方想，要有跨越疆界的企图心，不是做中国的画家，也不是做欧洲的画家，而是要做国际性的画家。

　　你不能说范宽、米芾只是中国的画家，他们肯定是世界性的画家。毕卡索你能说他只是西班牙的画家吗？他是属于大家的啊。哪里是东方，哪里是西方，现在都分不开了。我觉得世界变得越来越小，将来还会更小，不要把自己放在一个圈套里。

　　艺术与传统

　　我尽量要使人明白传统不该被抛弃，就像我自己所经历的那样，但传统仅仅是画家开始从事绘画的一个因素，而不是其最终目的。

　　既然是艺术史中最伟大的一种艺术，那么传统也许有它的长处，但必须和复制作斗争，因为用反复千百次复制的方法去作画，就有损于自然性和变革：要摆脱苏联遗留下来的恶劣影响，社会主义的现实主义不仅否定了艺术，而且也否定了我国传统的特色。

　　我经常向学生们强调：我国的传统绘画艺术是非常丰富、非常美妙的，而你们为什么都拼命去模仿苏联的图画呢？每一幅中国画对空间和光线都具有一定程度的研究，你们为什么不在这方面探索呢？这方面正是西方人非常向往的东西，而你们却为什么不进行研究呢？

　　赵无极，《向杜甫致敬》

　　艺术与时代

　　我想绘画的问题，同社会的背景、生活的环境，和科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受，这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。

　　每代有每代的问题，二十世纪的画家怎能去画十八世纪的画呢，绘画问题是一生的问题，问题总是不断的产生。一个人生活在二十世纪，却对新时代的文化观念不了解，或是不愿意了解，我觉得很不妥。艺术创作，应该与时代有关系。

　　艺术是一个观察问题，是眼、手、心的统一

　　（问：您谈谈您的创作经验？）

　　老实说，我一点经验也没有，乱画，我每天都画四个小时，有时七个小时。我是实际工作的人，还是眼、手、感情方面的事，最重要的还是感觉方面的事。贝多芬讲：三分灵感，七分工作。一般地讲国内的画家很用功，所以我一进班，就说你们不是技巧的问题，主要是观察的问题怎么看，怎么把自己的感情同看到的东面连到手上而表现出来，这点很重要。并不是画的问题，而是观察的问题，因为观察正确，每个人才能有每个人的作风。

　　对自己说谎是不能做一个艺术家的

　　画家要有忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不要硬求新，要经常考虑自己的画要实在，要有深厚、永久的性格。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0517/1499.html