画家鲁东生于中国重庆。对于画家鲁东来说，对山水的热爱，对乡村故土的好感，来自心灵的自觉，更是一种精神向往。在他的艺术旅程中，油画创作是他永恒的珍爱，山水情怀和乡土生活是他不变的艺术主题。画家鲁东积极投入社会实践，多次深入生活，走进大山绿野，寻找创作灵感。

他善于感知乡间亲情的朴实和甜美，钟情于高山峻岭中的边塞生活和开山凿洞的生死历练，而立之年异乡漂泊的孤寂，使他在开扩视野的同时，对平静朴素的乡村生活有了深刻的理解。是山水情怀和现实生活使他找到了生命的自由生长之地和诗意的栖息。

鲁东酷爱绘画艺术事业，对艺术创作有着火一样的热情，又注重冷静的思索，很讲究内在的情绪律动，融情、理、趣于一潭。在艺术天地里大胆尝试创新。他尊重、继承民族传统的精髓，又不囿于传统的藩篱，不拘一格，大胆借鉴和融入西方绘画技巧，把光线和色彩与中国画的水墨晕染和谐统一融于一体，在绘画艺术追求的道路上，画家鲁东走出一条鲜明的艺术创新之路......

很多学者、画家、评论家，谈到画家鲁东的超小幅油画说，其实这就是一幅“大画”。的确如此，妙就妙在人们感受到的是饱满、开阔的场景，丝毫感觉不到画幅的小。这是鲁东在方寸之间苦心经营的结果。如果解读了画家鲁东的密码，鲁东就是一个勇敢的探索者，他不断打开密码，创造奇迹。小的力量是惊人的，小的力量是博大的，小的力量是神奇的。在绘画艺术领域里，鲁东敢于披荆斩棘，不畏困难，经过漫长的探索和试验，成功的开创了超小幅油画。这些作品拓展了人们的艺术视野，更具有大画不能产生的聚焦感观。正如鲁东所说:“把若大的世界和人的丰富情感浓缩到方寸之间，能使观者的眼睛迅速的聚焦到一点。从这个窗口望出去，感受到的是宽广的世界和博大的思想深度，她能产生与大画完全不一样的视觉效果。”他的一百多幅艺术珍品，打破了人们用尺寸来衡量绘画价值的观念，是正在演变中国社会的一份形象档案，有着巨大的艺术价值和文献价值。

画家采用西方的艺术手法，结合中国绘画的意象理念，表现了一个时代，表现了一个民族，表现了中国西部山区山民原始、古朴的民风民俗。把中国的“土”油画，推向了一个崭新的高峰！从他任何一件作品中，都能够感受到内容的“土”，形式的“洋”。他的画作越过了具象，看到的是意象的精髓，从《路漫漫》、《绿梦》、《朝霞》 、《银辉》、《升旗》、 《扰梦》等大批优秀作品中都能够得到充分应证。鲁东认为:“眼睛只是一个通道，要用心去看，去描绘，运用似象非象的手法展现眼睛看不见的深层隐密的精神世界。”他的画作是心灵的流淌，是对生命的讴歌。

油画《钢铁铸成的母亲》反映汶川大地震来临时，一位母亲永不磨灭的遗言：宝贝，妈妈走了，你一定要好好活着，妈妈永远爱你。画家鲁东认为：这世间，最无私，最无畏，最伟大的就是母爱。

画家鲁东是一位杰出的油画家，也是一位开拓者，他创造的奇迹不仅是超小幅油画，而且解开了大画与小画分界线的密码。他仍在不断的探寻、不断研究，期待着他为我们打开一个又一个美丽而神奇的艺术世界。

代表作品：《朝霞》《宇宙深空》《回声》《大巴山人》《绿梦》《路漫漫》《扰梦》《摘野果》《大碗饭》《听...》等。 （文/图：江海 鲁东）

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