在看一件艺术品时，范儿姐的第一条建议始终是：给自己时间去看。艺术作品是真实的物体，在大多数时候都具有真实的尺寸、形状、质地和构图。这些品质可以有时通过密切观察即可了解，有时则是通过一些研究深入发现。范儿姐将在这里谈论的三个品质是尺寸、构图和样式~

01

尺寸

我们习惯于寻找大型物体并从中发现宏伟；与更微型的绘画或雕塑相比，大型艺术品自然会给我们带来更大胆，也许更具表现力，几乎肯定更有价值。

然而，当谈到艺术作品时，有一种不同的方式来思考规模，那就是将艺术品视为在现实世界中或多或少亲密地观看的对象。然后，不同的品质就会出现。

如果您遇到一幅很小的画，例如波提切利对《天使报喜》的描绘，宽度约为30厘米，那么您很快就会意识到，为了看到其更精细的细节，您必须非常靠近物体。

这幅画展示了天使加百列在她的私人住所拜访圣母玛利亚并告诉她将很快成为耶稣基督的母亲的那一刻。在图像中，天使带着一束百合花到来，象征着玛丽的纯洁。

▲波提切利 (Alessandro di Mariano Filipepi) 的《天使报喜》

（约 1485-92 年）美国纽约大都会艺术博物馆

像这样的一幅画不是让很多人同时观看的。由波提切利绘制的面板几乎可以肯定是作为私人灵修图像而委托制作的。这些图像被视为基督教崇拜中祈祷的重要辅助工具，旨在唤醒个人的虔诚感，并为无法阅读圣经的人提供视觉叙事。波提切利对场景的优雅描绘可能很小，但作为私人和个人沉思的对象，它无疑会非常强大，因此比例完美。

将此与像提香的《圣母升天》这样的大得多的画作比较，它的高度接近 7m。像站在波提切利的身边一样靠近这幅画是没有意义的。为了在其全部范围内看到这幅画，观众必须站得很远。

这幅画的主题还涉及圣母玛利亚，这一次是在她生命的尽头，她的身体被带到天堂。你可以看到她在中央穿着红色和蓝色的衣服，被一团不断上升的云朵和支持的小天使高举着。

▲提香的圣母升天（1516-18）

anta Maria Gloriosa dei Frari，威尼斯，意大利

现在，考虑到这幅画是在一个非常公开的环境中看到的；在这种情况下，作为意大利威尼斯圣玛丽亚 Gloriosa dei Frari?教堂的大祭坛——那么它的规模也就不足为奇了像它一样大。在这种尺寸下，许多人可以同时观看这幅画，并且只有与画布保持适当的距离才能正确欣赏其细节。

这些规则绝不是一成不变的。关键是一件艺术品的大小不仅仅是关于宏伟；这也是其预期目的的一个方面，这一点有助于对作品进行更微妙的理解。

▲提香的“圣母升天”，1516-18 年

在威尼斯圣母弗拉里圣玛丽亚大教堂的高坛上

在考虑艺术作品的规模时，还应考虑其他实际考虑因素。有时，一幅画或雕塑被制作成适合某个预定空间，例如提香的祭坛画，例如建筑物内的建筑壁龛。在其他时候，艺术品的大小可能是由于艺术家对绘画材料的需求或缺乏某种因素的结果。

最后，我们必须考虑传统在艺术中的重要性，因为某些艺术形式被认为适合大规模制作，而另一些艺术形式则被认为不那么重要，因此只需要较小的尺寸，这是完全正确的。

比如被称为“历史画”的绘画类，几个世纪以来一直被认为是最高贵、最杰出的绘画形式，自然而然就被期待进行大规模的绘画。正是在这里，我们的本能观念应该发挥作用，即更大意味着更好。

02

构图

所有的艺术作品都有一个既定的构图；也就是说，一种排列方式、某种流动或部分的和谐。有些作品在构图上寻求平衡；其他人则故意偏离正轨。推测构图如何影响艺术品的感觉或意义是熟悉作品的绝佳方式。

回到提香的圣母升天，很容易看出这幅画被分成三部分，一个在另一个之上。最底下是地界，最上是天界，中间是处女过渡所占据的空间。

这三个部分清楚地划分，前景色较暗，因此在较浅的背景色调下显得突出。这种安排赋予了这幅画一些力量，因为观者可以很容易地感知到这幅画的“空间逻辑”，以及玛丽的向上运动如何很大程度上是关于她在一个领域和另一个领域之间的过渡。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0616/1625.html