倪卫华先生是一位具有实验精神和社会批判意识的当代艺术家。 1990年代初创作了《事件的不断扩散-红盒子、海报》、《线性城市》等大型表演系列。 ，引起了艺术界和文化界的高度关注。他的早期作品构成了嵌入社会生活语境的“互文性”，对现代工业化社会进行了诙谐的批判和反讽。成为1990年代最具代表性的艺术家之一。

漂浮的文明痕迹 No. 10 1991 109x79cm

从1998年开始，他通过图像（摄影和视频）创作，以独特的视角聚焦公共领域“发展与和谐”和公共空间“景观墙”的关键词，从而成功地实现了他的创作。 ” “跨文化、跨意识形态”艺术实验的创造性转化。

追踪痕迹——人体 (11) 2018 79x79cm

倪卫华的“寻迹”系列绘画是他“遗体”绘画实验的进一步延伸。他试图通过边缘追踪来追溯技术，以突出“人造”和“偶然”痕迹的混合集合。抽象表现主义的痕迹被“弹出”，以思考狂野与宁静、感性与理性、自然与人性、瞬间与永恒之间的意义。

追踪标记-环体（1）1991/2017 79x79cm

艺术家裴兴诚先生点评倪卫华的作品“寻迹”。

跟踪标记 – Frame 1 2018 158x158cm

作为一名“老新”艺术家，倪卫华最近创作的“追踪”系列颇发人深省。他的宝贵之处在于他的敏锐，它从真正的问题出发，而不是简单地借用空洞的“哲学理论”。自1989年“新表现”绘画个展以来，他虽然主要从事装置、图像等形式的艺术创作，在国内外取得了举世瞩目的成就，但他始终没有放弃绘画。我几乎是在他的工作室里看的。在不同阶段工作。我的感受是，他对每一个阶段都有认真的思考路径和批判的方式，就是思想逻辑下的渐进、震颤和超越。

漂浮的文明痕迹 III 1990 109x79cm

此外，他不仅在绘画上作画，还将他对装置、观念摄影等前卫艺术的“独特”思维融入绘画中，从而探索个性化的突破。 “画”的实践与体验路径。这种跨界的认知，不同于传统的单一职业画家。正如它所说：“我的画在艺术观念上强调对人类学的关注，强调‘当代图像就是历史图像’的概念。作品以纸张为基础，使用水彩、丙烯和墨水等综合材料。”以堆叠、覆盖、冲刷、渲染、泼溅的综合手法，将人类影像、物体、运动轨迹的当代特征植入岩画般的“遗物”中，仿佛千年后的人们吹走了尘土一个我通过‘视觉考古’到达的场景，从另一个维度去发现当代人的特征、活动轨迹和审美文化信息。”

Tracking – Outdoor (Zhoujiapai Road 1) 2018 about 4.5x3m

通过户外绘画，倪卫华在不同艺术门类中的“穿梭”形成了他独特的“超个体”文化意识。尤其是他对于摄影和影像的思考方式，似乎让我们又一次发现了户外绘画的另一种叙事方式。为此，我称之为一种强调社会介入后绘画重新“个体化”的自觉。

追踪痕迹——魔盒（一）2018 79x79cm

在梳理倪卫华概念逻辑构建的过程中，他可以明显感觉到，他通过自己的实践，将福柯的“知识考古”理论延伸到了“视觉考古”文化范畴的更大视野。这与理论界几位朋友的研究方向不谋而合。比如美国芝加哥艺术学院艺术史理论与批评系主任詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）教授。他是一位著名的研究图像和视觉艺术的学者。他的作品《图像的领域》等彻底改变了图像研究的范围和方法。他将视野扩展到非艺术图像，包括科学、技术、商业、医学、音乐、考古等，从而将视觉研究转向非艺术领域；另一位是复旦大学哲学学院沈玉冰教授，其最新著作《意象与意义》重点研究乔纳森·克拉尔的视觉考古学[9]，此外还有王南明等批评家。倪卫华在理论上和他们生活在一起，或者在艺术实践上，他们都有着相似的默契。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0722/1713.html