看过张世杰陶瓷作品的人都有同感，所以不要不新鲜，有意义。他的作品，无论是人物还是山水，花鸟虫鱼，还是鸟兽，都流露出中国画的独特魅力。图片的微妙构图和笔触的灵巧，让人惊叹不已，回味悠长。从他的每一部作品中，我们都欣赏到作者极高的艺术功力和深厚的艺术修养。近日，海通社专访了著名陶艺家张世杰，深入了解他的画作，以及陶艺的美学与创新。

俗话说：“书是志，画是情”。文人墨客善于通过诗歌和文章来表达自己的情感。陶瓷绘画也是如此。陶艺家们常常用绘画来表达对繁荣世界的赞美，表达悲欢离合，赞美大江大山，对美好未来的向往。

张世杰也是一样。自幼酷爱陶瓷画，师从于叔叔、中国画系主任，师从吉首师范大学许业彦教授。 1986年毕业于湖北师范大学美术系。从艺四十余年，张世杰擅长山水花鸟人物画，对周易传统山水有相当的研究。易学与山水画的结合，以及原作题记，使他的作品独树一帜。

海通社： 张世杰老师，作为一名陶瓷绘画艺术家，您是如何开始对中国画产生依恋的？有哪些机会？

张世杰：我从事书画工作有几十年了。一开始，我画花鸟。后来被山水画独特的意境所吸引，转而从事山水画。

山水画可谓美不胜收，不仅有江南的风雅秀丽，还有北国的辽阔与威严。作品中，无论是一丝杂草，一湖清泉，几朵浮云，几朵闲花，还是悠闲的动物，几间农家乐，都流露出别出心裁的优雅和新奇。

海通社：陶瓷什么绘画和我们的国画有什么异同？

张世杰：陶瓷画和国画只是材质不同，绘画技法、形式、审美观念是一样的。中国画主要注重意境美。由于意境的追求是中国传统美学的重要组成部分，国画往往以意境取悦人心，成为国画的灵魂。

陶瓷山水画的追求是画家内心的主观感受，是画家的艺术修养和真正的才华，是与智慧完全和谐的实现。笔触随心，触景生情。画家所描绘的风景不受客观景物的限制。不求形似，只求神似。换言之，欣赏山水陶瓷作品，追求的是“不似真山真水，胜似真山真水”的感觉。

海通社：傅抱石他说：“中国画是中国民族精神的最大体现，也是最亲民的中国哲学思想的一种风格。”在您看来，中国画创作与传统文化的内涵，以及其中蕴含的哲学思想是什么？什么样的关系？

张世杰： 山水画强调人与自然的和谐。人类生存环境，景观起源生态，作者的文化和心理内涵。无论是传统绘画还是陶瓷艺术，都离不开自然美学和审美思想。根基往往来源于作者对自然的崇拜和信仰。在客观存在的自然界中，在其表现手法和形象塑造上，都离不开我国民族文化的传统审美和哲学观。在观察它的客观存在时，采取在小中观察大和小。大法渗透到人们的社会意识中。

正因如此，山水作品不局限于表面的相似，而是寻求“似与非似之美”与“似非似”，包括诸神的思想和后来的道家思想和佛教。历来为世人推崇的哲学、形而上学、阴阳、五行等古代哲学和美学，都从多个角度探讨了“天人合一”的思想。这种思想体现在山水画中，力图实现人与自然的完美和谐与统一。

海通通讯社：中国 中国山水画的发展至今经历了多方面的变化。您如何看待传统与创新之间的权衡？您对山水画的艺术创新有什么体会和想法？

张世杰：要成为专业的陶瓷景观作品，必须开拓创新。 “新”是指画家的新感受、新思想、新观念，这意味着作品必须反映“上帝”想要的新。 “神”是新的，“形”自然是新的。比如名山大川，众所周知，在创新的时候，不要走动，让它失去初衷。可以新增个人情感，在“形”上加新意。

如果你想得到最有价值的作品，就必须去大自然感受山水之间的差异。通过反复的观察，我可以体验自己独特的绘画语言，掌握属于自己作品的特殊意境的表达。一件陶瓷山水作品若能触及心灵的最深处，在其特殊的意境中，必定具有作者独特的精神和情感。 “画”与“心”紧密相连，才能真正打动观众。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0820/1791.html