我们在评论中国书画时，常常说：“意在笔先、画尽意在”、“笔断意连”、“立象以尽意”等等。“意”，指的是画家的思想、感情、意念、意义、理想。“意象”指的是以意成象，成为艺术形象。画家在观察大自然和观察社会过程中，产生了思想感情。有了新的意念，要创作出有意义的理想作品。于是把客观事物精粹部分集中起来，经过高度艺术加工达到情景交融，物我两忘的境界。

胡绍鹏，1958年出生，北京市人。11岁跟王叔晖学画，受到王大观、黄均、潘洁滋等前辈指导。后入中央美术学院学习，得到黄润华、张凭、梁树年老师指导。1978年之后作品参加各种专业及全国性美展。入选全国第四、五届美展；中日青年水墨画交流展并获金奖；应邀赴中国台湾、香港、日本、加拿大、新加坡举办画展，在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》论文；《四川美术》发表《徐悲鸿、林风眠融合改造对中国画的影响》；在《台湾美术》发表《张大千绘画表达方式及思想》；在纪念李可染、傅抱石研讨会上发表《21世纪中国画创新及抉择》论文。

1997年由江苏美术出版社出版《胡绍鹏画集》2000年由人民美术出版社出版《胡绍鹏画集》2009年由人民美术出版《当代画家六十名家》。

2010年人民美术出版《灿烂华章——当代美术作品20家》《中国现代美术大典》《当代最有影响力画家》。

2007年由中国书画研究院评为当代杰出艺术家。国家一级画家，北京东方艺术研究院院长、中国书画艺术委员会艺术委员、中国美术家协会会员。

全国有百家出版社出版胡绍鹏作品集，由中央电视台、全国地方已十多家及香港播出专访，2011—2012参加三届由国家画院举办《大家之路》当代画坛最具艺术成就名家作品展。

文/邵大箴

中国的发展寄希望于现在的中青年艺术家，他们从20世纪走来，迎着新世纪的朝霞，怀着对未来的憧憬期望。

苦苦在山水画中探索的他,向前辈李可染学习,重视观察自然,研究自然和对景生写。他把写生看作是对客观事物再认识的深化过程。李可染先生的高明,在于他把对民族传统的研习始终和深入,勤奋地写生结合在一起。现在的他这几年多次外出写生，行程几万里,走遍大江南北,他的写生画中饱含了山河壮美,又凝聚了作者对时代和自然景锂的深沉思考和深刻感受。

在他的写生作品中,写实的作品与占有重要的位置,不少人持这种观点,注意写实造型就会削弱水墨情趣、保持和追求水墨趣味,就要摆脱写实造型,我想,徐悲鸿等先驱人物大声疾呼中国画要恢复写实造型,其用意不仅是引进西画的素描手段，而主要是出自于关于绘画本质的深刻思考。

写实不是惟一的手法,而是一种常用的手法,它和其他的艺术手法,如象征、寓意、变形,夸张等一样，本身不能决定艺术品价值的高低,决定一件艺术品价值是它们反映生活的深度,通过写生在不断地探索形式的表现力,探索自己独有的,不同于别人的艺术语言。

他在中央美院受过教育,师从黄润华、梁树年,近几年他沿着“李家山水”在探索条新路继续前进，他的作品吸收了西画、造型、构图、明暗和表现光的方法,这种画风已成为当今中国山水画的充法,众多的艺术家之所以选择这个方向,是因为过分易简的传统文人山水画离我们的时代的审美趣味太远,他太了解大自然,大自然宏伟、神奇始终吸引着他去观察、体验、领悟。把探索中实践纳人写生过程。在艺术创作中不断完善时代特色和个性特色的艺术全面提高自己的修养。

这几年由于奋斗目标明确,实践步骤严谨,脚踏实地一步一个脚印,基础坚实修养增加笔墨技艺熟练，他的作品始终处于上升趋势。显示出雄厚的潜力，不断受到好评。

相信在未来，他在自己的漫长艺术道路上,通过不懈的努力探索实践，向人们奉献出更好的作品，艺术主张与观念。

邵大箴：中央美术学院博士生导师、《美术研究》杂志社社长、中国美术理论委员会主任

文/郎绍君

胡绍鹏出生北京，十一岁学习绘画,后入中央美院学习,他有扎实的基础,传统笔墨尤其好,九九年出版胡绍鹏《中国画集》。由于眼病中间停顿几年,九一年开始从新开始创作,属于八十年代成长的一代有追求、思维趋于新时期寻求变革的一代，他在文革期间插过队受过歧视。诸多经历使他变成更加坚强人生命运的坎坎坷坷更加使他在艺术方面不断追求。九十年代初，深入大自然写生,途经四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江,河南历时九年。大自然的变化使他产生新思维,面对东方艺术和西方艺术,西典和现在艺术交融冲撞,以更加自由的方式探索二者之间的视觉语言。年复一年在曲曲弯弯的小路上寻觅自己的艺术,主动与自觉探索时代风格,他懂得惜鉴与融化,传统与时代的确良关系。

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