“曲径通幽处：北京城市记忆知识考古学——王明贤艺术研究展” 于2021年9月25日，在北京前门东区西打磨厂街220号举办。本次展览是“打磨场城市发现2021”系列活动第二季，由“打磨场”主办，北京四合苑画廊（志达文化传媒）艺术空间承办，张海潮担任策展人，共展出当代艺术家、建筑与艺术史学者王明贤的艺术作品60件，从知识考古学的视觉呈现了王明贤对北京城市建筑发展的独特思考，全方位地展示了王明贤当代艺术的不同表现形式及创作理念。

△曲径通幽处——王明贤艺术研究展

打磨厂街形成于明代，因石器打磨匠人、店铺云集于此而得名，与西河沿、鲜鱼口、大栅栏并称为“前门外四大商业街”，具有很高的历史文化价值。坐落在打磨厂街西段的“打磨场”是一个艺术、建筑、科技各领域跨界整合，合作实践“老胡同?新生活“的城市样本，打造艺术与科技、创意与产业碰撞的生发之地。

△艺术家王明贤致辞

展览使用的打磨场220号由日本著名建筑师隈研吾担任修缮设计。建筑师考虑的是旧城再生与延续传统文脉的问题，初衷就是为了让此地成为北京前卫团队举办轻松创意活动的聚集地，为前门东区甚至整个城市注入新活力。王明贤艺术研究展正是通过当代艺术推动老北京胡同传统的赓续，同时营造出吸引众多观众参与、体验的新人文艺术环境。

△打磨场220号院落

此次展览主要由四部分构成，通过自身对北京城市建筑变化的观察和感悟以及文献资料的研究，以知识考古学的方式，不连续性地用图文对北京城市建筑的发展历程进行回顾，试图揭示某种发现和拾回被总体历史观筛漏的北京城历史，进而为未来北京城市的发展寻求更为详尽的学术依托。

△第一部分“消逝的老北京城”

△第一部分“消逝的老北京城”一角

第一单元 消逝的老北京城

瑞典学者喜仁龙（Osvald Sirén）在20世纪20年代初，实地考察了北京当时的城墙与城门，并于1924年在伦敦出版了《北京的城墙与城门》一书。正是书中北京城墙与城门建筑的美丽以及它们日后的消亡，深深地触动了王明贤的心灵，于是他将喜仁龙的语录打印到墙上以表示敬意，同时还展出消逝的城墙、大高玄殿等油画，大高玄殿是中国古建筑最为精彩的杰作，可惜在上世纪50年代被拆，艺术家搜集了大量的历史资料重新创作的油画，让人们清楚地看到大高玄殿的艺术风采。长长的围墙和展厅并不光是纯粹的艺术展区，还赋予了思想的表达和对文化历史的诉说。

△王明贤《失踪的老北京城——北京城门》布面油画 130x90cm 2016

△王明贤《失踪的老北京城——景山、大高玄殿及牌楼》布面油画 130x90cm 2017

△王明贤《风景忆当年——大高玄殿与牌楼》布面油画 140x110cm 2016

第二单元 山水建筑

在胡同长长的围墙上，以三幅160×80cm的抽象山水油画为引子，展开了对北京城市记忆知识考古学的展示。此外，墙上还展示了一系列圆形山水油画，好似胡同墙上开了圆形窗户，令观者仿佛觉得古代文人画在移步景异的欣赏中幻化成窗外的山水。

△“山水建筑”现场

△王明贤笔下的经典山水与现代建筑

△王明贤《会心处不在远——宋代名画渔父图+CCTV》布面油画 2018

更为引人注目的是展厅中的山水建筑，王明贤 “重写”范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等艺术史上的“铭心绝品”，通过对宋代山水画的视觉再阐释，中国实验建筑师的新作与外国建筑大师的杰作引入到山水画中，作品时间、空间错置，却显得如此奇妙而又真实。在《宋代名画溪山行旅图+鸟巢》一画中，大山大水的全景构图，细致刻画的山石树木，多变的雨点皴法，表现了宋代山水画的雄浑意境，画中的奥运建筑鸟巢又与历史建立了一种新的叙事关系，反映了当代艺术的学术智慧。艺术家还将米芾、董其昌、八大山人的文人画山水用西方油画语言来表现，米点山水与点彩派的巧妙结合，能够在当代油画的渲染中再现传统水墨那神秘莫测的艺术美感与意境，也能驾驭当代抽象艺术的观念表达，展厅中的宋代的山水画中让历史与现代产生对话，为中国传统水墨融入当代科学视角的同时，还以新的艺术理念诉说着北京城另一轮回的沧海桑田。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0929/1858.html