艺术中的沉思，人生中的感悟

《艺术沉思录》是“博物馆式”艺术家崔自默，艺术与人生经验的凝练，凝聚了作者学术理论与艺术实践，以及创作、研究、发明的经验总结与精髓指导。“艺术之精神，科学之思想”，特立独行的艺术气质与社会智慧，扩展到多学科领域，无限想象，“过山车”展开头脑风暴。精选113张古今中外名家画作、书法，风格迥异，包罗万象。一位“博物馆式”艺术家，创作出一群艺术家的作品感；一位艺术家，写出了多个哲学家、文学家的文风；一种极度复杂而又另类愉悦的阅与审美体验的交融感受。

看见美的事物很难不心动，这本书让人一眼就心动。书的装帧用纸很讲究，一摸就是好纸，微微发黄，阅读起来不会刺眼。排版舒适合理，书中的艺术作品配图颜色清晰，最重要的是没有出现图夹在书缝里的情况，可180度摊开的图书保证了图片的完整，一本书好不好看，这些细节很关键。

和美观的设计一样发人深思的是图书的内容，这本书虽然叫艺术沉思录，但作者作为一名艺术家，沉思的不仅是艺术，还有多年从事艺术行业，自己的人生感悟。书中讲到艺术，讲到美，讲到个人的内心。作者用精炼考究的语言，表达着自己对社会、生活、世界的观察与体验。随便翻开一页都是醍醐灌顶的金句，不得不感慨这个作者太有才了。

作者崔自默，理工科学士、硕士，艺术史学博士，中国艺术研究院艺术创作中心专职创作员，当代“国学”运动的主要倡导者与践行者。被周汝昌、文怀沙、梁晓声、王立平赞誉。

主张“艺术之精神，科学之思想”“爱心是文化”“慈善是生活”，发明“默纸”，倡导“慢步主义”“仁爱主义”。其创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、漫画、摄影等。

在“美是内心的本能”这一章讲到很多启发性的内容，比如“刻意讲个性，就没个性”做艺术如此，做人一样如此，大家一起讲个性，就成了集体没个性。中国画笔墨简约，目及笔触，自然自在，毋须人工刻意表达。在不断尝试创新又不离传统的情况，一定能走出自己的道路。换一种思维看问题，一个比一个漂亮等于一个比一个丑，一个比一个矮等于一个比一个高。“气，可以不接触人而制之于死地，而凡俗之人，是轻易咽不下一口怒气的”，胸襟要大，脾气要小。保持内心的平衡，不要轻易就震动起来。火气会把你点燃，人不能克制恼怒，才是命苦。能克制怒气，真的不生气才是强大无敌。能控制自己情绪的人，做旁观者才是智者，是勇者，是仁者。在“息心知止”中讲到“与人辩论，要分清对象”，事物的是非、善恶、美丑，很多人不具备判断标准，于是认可无知、从众与权力。对于有些人就不要有辩论的念头。有时候辩论到最后除了白费口舌就是生一肚子气。作者分辨了3种人可以与之辩论，3种人就敬而远之吧。

书中的配图大部分是作者自己创作，从抽象到古典，从西方油画到中国传统水墨，还有雕塑作品等各种艺术创作，第一次看到一个艺术家可以精通这么多领域。好看的配图，深入人心的文字，精心设计的装帧，这种用心做的书值得细细阅读珍藏。

精彩书摘

芥子纳须弥，在简单之中，就有无比丰富的生活。靠情趣和爱好完成的多是小艺术。大艺术是一生忠贞不渝的追求，是整个生命的寄托。疲累欲死时，才可能开悟。不把艺术当艺术，而把艺术当生命，他人何可及之？“我什么也不怕，大不了一死”，说这话容易，难的是舍弃一己私念，奉献自己，

成就社会人群的彻底幸福。人的价值所在，是由大众衡量的。你认为没用的东西，也许只是对你没用。有些东西虽然属于自己，却是为别人使用而准备的，比如才能。人生百年，须笑三万六千场。快乐地过每一天，就是幸福的一生。人没有绝对发财的日子。满足的时候才是发财的时候。目的—墓地，人生是一段旅行，竟是这样一个结局，岂不让人幡然猛醒，而又黯然莫名？

“薄酒可与忘忧，丑妇可与白头。徐行不必驷马，称身不必狐裘。”说这话的先贤，不仅仅需要阿Q式的精神胜利法！成事的人都不糊涂，即便显得糊涂也要具体看对什么人、什么事。“大智若愚”是说大智者往往表现若愚，而其又每每为真愚者所骗，则不为常人知其底细；至于若愚而实奸诈者，径直无敌于天下，可叹。人大多看表面浮华处，没人研究你的丰富细节，除了偷学者与对手。愚者千虑亦必有一得，倘若道听途说则更加糊涂，反不如抱残守缺，一以贯之。追求所谓的丰富，那是无极限的，而你只拥有有限的生命，还是回归本体的平常态吧。过于丰富反而令人生畏甚或生厌。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/1028/1919.html