阴阳的意象 虚实的灵动

——吴勇现代水墨山水印象与解析

最近，我拜读了陕西画家吴勇先生的秦岭系列现代水墨山水画作品，欣然作诗一首：秦岭山脉寻大美，晴川雪景寄真情；心源造化相融会，笔墨翻新写性灵。与吴勇的自作诗“秦岭积雪浮云端，云雪光影一线天；举首遥望长安城，绵延雪雾共连天”相呼应。其实早在2019年第九届全国山水画展他的作品荣获优秀奖，我就对他的作品有了很深的了解。再加上他弟弟吴强是清华大学美术学院研究员，我俩也是多年好友，所以对吴勇的艺术更加全面的了解。

吴勇1957年生于西安，工作于西北工业大学。他自幼酷爱绘画，受母亲影响，和弟弟吴强一块接受绘画训练。师承脉络：范宽、八大、石涛、黄宾虹、张大千、陈子庄、黄秋园、刘知白、石鲁等大师，逐渐形成了自己浑厚华滋的现代水墨山水风格。他对笔者说：“临摹是学习中国画登堂入室的必要途径。

吴勇四十载，倾其心，尽其能，学习研究，探索打磨，理清了画派之本，握住了绘画之脉，悟出了艺术之谛。正因为吴勇源于心，学其精，用其真，在于行，一切全赖于自学，全凭于自悟，全仗于自创，创出了属于自己的意象山水新理念，趟出了个人独特的秦岭画新路子。岂至若干年，他将“撬动”水墨画坛，“搅动”艺术世界，他将“撼动”众人观感。

然而，师古人更要师造化，自然山水是画家的艺术源泉。只有亲临感悟，才能验证传统技法，感悟天地大美，活用传统，运用中国画的观察方法和表现方式解决问题。”唐代画家张璪的画论“外师造化，中得心源”阐明了“造化”与“心源”的辩证关系。“造化”是指自然，“心源”是指性灵。所谓“外师造化，中得心源”，“造化”与“心源”是客体与主体互渗交融的关系，其中包括主体对客体的选择、取舍和改造，根据表现画家的情感的需要重塑自然的形象，即“妙造自然”。

写生是沟通“造化”与“心源”的最佳途径。我以为：如果不经过写生阶段，作品任凭主观臆造，信手涂鸦，结果难免缺乏自然的生机，陷入僵化的程式；如果停留在写生状态，作品简单模仿自然，毫无想象，结果难免缺乏情感的表现，沦为机械的复制。

中国山水画的终极目的不是复制山水的形貌，而是营造山水的意境，抒写画家的性灵。北宋画家范宽初学李成未臻佳境，曾感叹：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽卜居终南、太华岩隈林麓之间，“对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。”可见在“师古人”，“师造化”的同时“师心”，才是创造山水意境、抒写画家性灵的关键。黄宾虹主张不仅要“师造化”，而且要“夺造化”。他说：“江山美如画，内美静中参”。“内美”既是自然本身内在的美，也是画家性灵内在的美，画家只有在对如画江山的静观中才能参透“造化”之美与“心源”之美契合的奥妙。而这种“内美”又需要通过画家的笔墨表现出来，因此黄宾虹特别重视笔墨，强调“故必明各家笔墨及皴法，方可写生”。中国画传统的笔墨程式并非一成不变，而是随着时代精神、描绘对象和画家情感的变化，不断变化、更新。笔墨变化、更新的目的也是为了营造山水的意境，抒写画家的性灵。吴勇先生熟知中国传统山水画的基本理论并付诸实践不断深入秦岭山区观察、体验，并陆续创作了“秦岭水墨”和“雪景山水”两大系列作品。无论秦岭水墨还是雪景山水，都寄托着他的真情实感，并用泼墨的形式，泼出自己心中诗情画意。秦岭尊为华夏龙脉，崇为中国脊梁，敬为中华魂魄。吴勇先生对秦岭情有独钟。四十年如一日，初心不改，矢志难移。南至汉江，北至渭水，穿梭游走在秦岭山间，穿越分水岭，登上鹿角梁，探险大寺庙，几乎踏遍秦岭的山山脉脉，岔岔峪峪，楼观寻道，翠华观云，秦岭之巅，终南峪谷，太白积雪，西岳奇峰，使其成为自己创作的素材和灵感的宝库。在这片天地里，不断会有新的生命充实、丰富。吴勇的水墨山水画艺术给人带来启迪与醉心的享受。他的山水画特点是，直面自然，以自然为师，用饱满的生命激情与天地精神往来，神交理得，终获心源。

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