艺术评论-149期

“瓷都画院的整体性创作行为已经构筑起一个值得研究的文化现象，并体现出不同于传统认知范畴内的审美新高度。”

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新时代艺术创新语境下的瓷画创作新高度

——试析德化瓷都画院文化现象之学术价值

文 |张廷波

中央美术学院

中国画学院博士后，教授

伴随中国传统文化在新时代语境之下的传播样式多样性与传承形式丰富化，东方艺术逐渐在世界文化体系中呈现出愈发显耀的形态与张力。而伴随中国国力之日益增强，影响力日益扩大，中国传统艺术逐渐被赋予新的时代注解，并彰示出可持续性的研究与推广价值。

▲翁志承作品

《恬淡生活系列之一》 26X26cm

▲翁志承作品

《恬淡生活系列之二》 26X26cm

▲翁志承作品

《恬淡生活系列之三》 26X26cm

▲翁志承作品

《恬淡生活系列之四》 26X26cm

正是在上述文化语境与时代情景之下，创始人深切意识到东方文明在世界文化发展与时代革新浪潮中的重要作用，于是便愈发重视瓷画这一有着千年传承历史，有着独特东方审美韵致艺术样式的传播与发展。并试图在不断的创新性研究中，凸显出瓷都画院作为重要文化创新实体的历史责任感。也恰恰是由于有了这样一种新时代文化格局之下的民族责任感与东方文化精髓传承的时代使命感，瓷都画院逐渐彰显出学术性、前瞻性、引领性与拓展性。

▲张葆冬作品

▲张葆冬作品

▲翁志承作品

《鱼之二》 16X33cm

▲谭江宁作品

《游弋精灵》 50X50cm

当我们仔细整理、归类、考察，并系统性研究了瓷都画院近几年具有明显学术探索性与材料实验性的系列创作之后，我们不禁会惊讶于瓷画这一从盛唐时期既已源远流长，且在历经千年传承历史之后，在新时代的今天，居然能够重新焕发出崭新的时代活力，且呈现出令世人叹为观止的艺术魅力。不得不承认，瓷都画院的整体性创作行为已经构筑起一个值得研究的文化现象，并体现出不同于传统认知范畴内的审美新高度。其中较具代表者，不仅有瓷都画院重要创始人，曾建平先生极具个人风貌与审美特点的风格探索，也有为业界所熟知并赞叹的几位艺术家，如：谭江宁，翁志承，张永海等。而张葆冬院长在技术层面与审美高度上的锐意创新，则给予新瓷画更为丰富的时代张力。上述艺术家具有显著学术探索性与表现力的系列瓷画作品，呈现出不同于我们以往习惯性认知的固守的瓷画概念与范畴。

▲张永山作品

▲张永山作品

▲张永山作品

▲张永山作品

于是，当我们尝试透过现象看本质，试图探究瓷都画院近年作品成功背后的原因。我们会发现其艺术创作成功之必然性与规律性。梳理之下，我认为主要有以下几方面因素最终促成了瓷都画院的时代新高度。第一，对民族瓷画精粹传播的使命感，对传统艺术形式传承的责任感，以及对于最为纯正瓷画艺术继承发扬的担当性，促使瓷都画院以持之以恒的探索勇气与创新意识，赋予了这一有着悠久历史的传统艺术样式以时代新张力。第二，瓷都画院并不满足于仅仅是对传统瓷画艺术的继承，而是不断尝试在立足传统基础之上的材料工具、创作形式、表现语言的拓展与实验。这尤其体现于在赋予传统瓷画以极富东方审美意蕴的水墨表现性与韵律感方面。

▲张永海作品

▲张永海作品

▲张永海作品

▲张永海作品

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2022/0314/2171.html