在和这两位先生交流的过程中，我更多地学习到了齐白石先生的画法，但深知无法达到那样的艺术境界。我的太太是海洋微生物学博士，她提醒我可以尝试创作水墨海虾，画出自己的特色，这点醒了我。自此我便开创了用水墨画的手法创作海虾的艺术手法。

　　——专访韩国汉学家崔昌源

　　所以我说艺术的交流是人与人、国与国之间交流的核心，艺术的认同感有助于很多问题的解决。我也期待未来韩国和中国能够在文化和艺术的交流上更进一步，两国人民的心也能走得更近。(完)

　　受访者简介：

　　韩国人有一个词叫做“法古创新”，意思类似于中国人所说的“温故而知新”，我以齐白石先生的河虾为基础，加上海虾的独特表征进行创作，并且和中国艺术家朋友进行交流，开创了我自有的海虾图。这就是“百见不如一行(干)”的阶段。

　　之前韩国SBS-TV播出的名为《齐白石的艺术世界与和平思想》的中国美术主题纪录片，首次将齐白石的艺术世界介绍给韩国观众，我也参与了节目的录制。节目收视率非常高，就是因为齐白石先生作品精湛的技艺和蕴含的丰富哲学思想。后来齐白石先生的画作在韩国展出，韩国人也更多了解这样一位伟大的中国艺术家。能将齐白石先生的作品和思想分享给大家，也让我觉得很开心。

　　中新社记者 刘旭

　　中新社首尔10月21日电 题：齐白石的艺术世界蕴含哪些哲学启迪？

　　其实我创作万虾图很不容易，是很枯燥的挑战。当我迷茫的时候，我会想到齐白石先生的精神，会想把他的和谐思想继续表达出去。虽然我创作的时候齐白石先生不在我身边，但是他在无形中不断给我勇气，鼓励我完成这样一项挑战。也正像中国人所说的“不忘初心”，韩国人所说的“初志一贯”，靠着这种精神我坚持到了最后。

　　中国明代诗人王鏊有一首诗叫做《海虾图》，“茫茫大海浮穹壤，日月升沉鳌背上”，我非常喜欢这首诗，112个字，含义很深奥，我可以全文背诵，我的画作上也都会题上这首诗。我和王鏊先生生活的时代相隔数百年，又在不同的国度，但我们都以海虾元素进行创作，表达思想，这多么神奇！我的画作和王鏊先生的诗作结合，正是“诗情画意”“书画一致”，这就是艺术的交流、艺术的缘分。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　崔昌源，雅字普元。1958年6月出生于韩国首尔，毕业于台湾大学，获博士学位。现为中国国画创作研究院研究员、中国国家一级美术师，韩国青云大学中国学系教授及曾国际交流院院长、韩国“中国语文学研究会”会长。作为韩国著名的书画家，崔昌源独创了海虾的水墨画法，其作品曾获得韩国“国家创意艺术奖”“特别艺术奖”“世界创作奖”“慈善艺术奖”“中国齐白石艺术研究院-金奖”等奖项，并于2022年9月获得美国世界纪录委员会(WRC)认证“单幅水墨画海虾数量最多”的世界纪录。

　　中新社记者：您今年9月完成了一万只海虾的创作，并获得世界纪录认证。请问您为什么想到要做这样一项创作尝试？

　　中新社记者：您后来在中国画中首创了海虾的水墨画法，能介绍一下创作初衷吗？

　　20世纪80年代，我到中国台湾去留学，这期间中国朋友一直帮我。那时我很想把中文说得更好，老师让我找到自己的长处，无论是音乐还是书法，从自己的兴趣出发去学习。

　　中新社记者：请问您是如何和中国结缘的？为什么会选择中国画作为研究领域？

　　崔昌源：我在台大拿到硕博学位后回韩国任教，后来又多次回到中国。1992年韩中建交后，我和中国朋友的交流就更多了，那时我才感受到中国人的大气、中国艺术的大气。我的运气特别好，遇到了艺术的缘分，在北京遇到两位齐白石先生的传人——彭书民先生与吴景山先生。

　　崔昌源：我的爸爸是小学校长，也是书法家，他的书法风格是研习韩国“书圣”金正喜先生(号秋史)的“秋史体”。秋史先生年轻时曾前往中国北京，结识诸多文人学者，受到中国书法家翁方纲和阮元的极大影响。爸爸进行书法创作时，我在旁边帮他准备墨水和宣纸，他告诉我，秋史先生去中国时，学到“实事求是”四个字。他一直跟我强调这个思想，这是我和中国最初的缘分。

　　那时候想到爸爸说过的“实事求是”，我就拿起笔走向了美术领域。刚好台大有位教授专习齐白石先生的《河虾图》，我就跟他学习水墨画，又学习了汉字。就这样，我和中国朋友的交流越来越顺畅。这也让我感受到艺术是人与人交流最好的方式。我认为这是我对中国“百闻不如一见”的阶段。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2022/1021/2249.html